引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

一百余年的历史，一百余幅作品，湖北的画者们用画笔丹青塑造着多姿多彩的形象，它们奔流不息，它们欲言又止，让观者在展厅驻足，久久不肯散去。

虽然一些宋代罗汉画中的器具不可能全部源自现实，但是它们诞生的源泉应当是丰富的，当时佛教环境中的起居事物（既有实际生活中的，也有前人图像中的）一定给予了画家重要的参考与启示。

中国山水画走向何方？一定是走向中国画想表达的个人的内心，或者表现河山的雄伟、秀美。

画好中国花鸟画，应以传神的艺术形象为核心，在“传神” 上下功夫是画家须高度重视的问题。

国庆题材的美术创作也必将继续在中华文明历史画卷中留下浓墨重彩的艺术篇章和文化贡献。

阎文喜的油画艺术正印证着，唯有秉持对生活、对艺术的真诚，胸怀民族情感和爱国主义情怀，才能创作出无愧于伟大时代的优秀作品。

康定斯基在《论艺术的精神》中曾表示，具象是物质的真实，而抽象是精神的真实，物质是蒙在精神表象上的一层迷雾，艺术家必须表达自己的思想感情而非单纯的掌握外形。

翻开一幅画卷，愿中秋的清风明月，给你带来一份愉悦与悠远的心境。

《秋花奇石》为写意花鸟画，画幅中主要的视觉焦点是“奇石”，陈师曾特意提到“林君为予牵纸，骤尔落笔，林君大惊愕，既成乃知为石也”。

山水画是中国传统绘画当中重要的画科，历史悠远。

不少历史学著作都会使用一些古画、文物照片等图像材料，不过，许多人对图像史料所蕴藏的历史信息还未给予足够重视，图像往往只是作为插图使用而已。

抗战开始后，中国的印象派画家也受到了写实绘画主题性创作的冲击，虽然没有像现代派那样归于完全的沉寂，但也未在美术界占据主流地位，而处于相对边缘化的位置。

徐悲鸿以马之精神喻人之精神，在托物抒志之时，更表达了作者极强烈的家国情怀。他一生画马无数，无论奔马、立马、走马、饮马、群马都极富生命力。但最为典型、最具代表性的一幅《奔马图》画于1941年的秋天。

当下，社会在转型，工业版画在转型，那么工业版画是否还是原来的产业人员自我满足的创作热情和创作方式?版画越来越精细划分的“语法元素”是否让学院艺术家带着工业版画越来越走向概念化?

提升油画作品的质量，提倡油画语言的研究，已经成为一个迫切的时代要求。

插画这门充满活力的艺术也必将在文化的碰撞中迸发出新的火花，为人们情感的寄托、生活的记录、文化的传承提供新的载体。

连环画创作，即便同一脚本与差不多的画风，也各有优劣。《文心雕龙》有言：“时运交移，质文代变。”更重要的是，得符合时代审美。因此，经典的重新演绎，是必要和可行的。

方成是20世纪10年代出生的漫画家中最后一位去世的人，也是中国漫画界最高龄的漫画大家。

对于版画的新生代来说，坚守版画的价值，找到自己的表现路径和价值，比迎合市场更加重要。

《高逸图》虽然是一幅流传于世的名画，但毕竟只有“四贤”。这不是一幅完整的《竹林七贤图》。因此，不能不令人感到遗憾。