桂菊山禽图（国画）明吕纪

　　国画中的花鸟画是画苑里的奇葩，古往今来，多少画家以娴熟的技法、凝练的笔墨塑造了各种栩栩如生的花鸟鱼虫形象，给人以新鲜愉悦之感。要画好一幅神形兼备、生机盎然的花鸟画，画家需要具备过硬的绘画功力，且用心经营，进行艺术提炼，从而使草虫形象得以生动再现，显现出诱人的艺术魅力。

造型画法悉心领会

　　临摹是学习技法的一个基础，同时也是一个重要的“课程”。临摹不可“照猫画虎”，而要静坐、默看、体会、理解，知其然而究其所以然再下笔。有人学齐白石画虾，只数其“笔道”多少，然后依样炮制，此法不足取。临摹前人作品，学者对原作造型、构图和设色等当仔细观察，揣测其构思和用意，草虫的特征、动态，以及何处点缀、如何上色、布局等都要认真琢磨、用心分析，做到胸有成竹，意在笔先。假如看一笔画一笔，易致画面形神涣散。再则，要反复临摹和背临，以期深刻理解和熟练把握。

　　花鸟画创作还需要留心生活、仔细观察，从中发现各类草虫之间的微小差别，多个角度地加以观察、分析、比对，研究其活动规律，以及色泽、翅纹等特征。人的感情要移入草虫中，在对草虫的酷爱之中求得对草虫入木三分的理解。这样所创作出来的花鸟画，既是技法的显示，也是情感的洋溢，同时又是草虫精神的写照，是人的物化和物的人化的最高境界。草虫最为生动的动态集中反映在四个部位，应着力加以刻画和艺术处理。现就这四部位画法作简要介绍。一是“头”。头和胸腹不可在一条直线上。一般是头高肚低，呈直角三角形。二是“翅”。常用干笔、淡墨轻擦，以表现硬、薄而透明的质感，而湿笔易显肥厚而没神采。三是“脚”。画脚最见功夫，前足和后腿不宜对称，要有前有后，有伸有曲。脚接触花叶处要虚松，勿实。四是“须”。这是草虫情绪的敏感地方，从其不同方向可看出情绪的变化。中锋行笔，酌情颤动，以表其质感与神气。

花卉鸟虫相衬生辉

　　画家的高妙之处就在于能描绘出不露人工雕琢痕迹的“自然之物”，将自己的审美意识、审美情趣与自然形象融为一体。画草虫要注意其形体结构和姿态动势，力戒像生物标本似的一般常态，要捕捉其运动着的最为生动的瞬间。对写生所得的素材加以概括和夸张，以突出特征，通过刻画神态来增强艺术感染力。

　　齐白石说过：“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。”花卉中有鸟虫出现才能相衬生辉，撩人童心，画龙点睛。两者共存画面才不失生动，富有情趣。宋人李澄叟论草虫称：“丛花密叶之际，著一二飞虫，不唯空处不空，亦觉分外生动。”草虫在画面的位置安放，色彩搭配，动态变化，品种选择，皆大关系着整幅作品的成败。为此强调意在笔先，既要周密考虑通盘计划，又要顺应情理灵活多变。要注意花叶密集处不要出现鸟虫，否则不但不起眼反而把画面变繁杂。鸟虫一般点缀在画面留白较大处或空隙较大的花枝处。大花配小草虫较合适，而小花缀大蝶则欠妥。草虫以爬行状态出现为妙。至于草虫用色，以与背景色彩成对比色为上。

内容形式和谐统一

　　花鸟画为历代画家所钟爱，画家们也因此积累了丰富经验。我们可以从南齐谢赫之“六法”、元代饶自然之“十二忌”、明代顾凝远之《画引》、清代之《芥子园画谱》和现代的经典论文等中汲取涵养。生活乃艺术生命力之源泉，故须深入生活，细致地、全方位地、多侧面地观察生活。真善美的审美价值观好比是审视画作的试金石，但认识它却有个从浅到深的过程。作者要使作品思想性与艺术性相统一，进而去感染、启迪观众。

　　内容决定形式，构图服从立意。中国画通过构图、造型来表现笔墨的韵味，再加上设色等，营造出情景交融之意境。在构图中要经营好宾主、虚实、纵横、开合的关系，要安排得当，有骨有肉，画里画外相呼应。大画以树石为骨架，小画以枝干为骨架，画鸟要有飞有鸣，画花要有密有疏。

　　花鸟画不仅讲究形式美，而且要求表现物象的精神象征，遂不可机械地模仿原型，或单纯地追求“像”与“不像”。至于写意鸟，用笔讲求中锋为主，侧逆并用；行笔有挫有顿，有急有缓，以期有变化、有节奏感，同时注意墨晕变化，以求传神。用墨有浓有淡，有干有湿，以期有层次感和跳动感，还要有冷暖色的变化呼应。诚然，力求形神兼备，完美统一，才能实现真正的写意精神。

　　画好中国花鸟画，应以传神的艺术形象为核心，在“传神”上下功夫是画家须高度重视的问题。当代绘画的繁盛和新时代的发展，为我们在传统绘画的沃野上发掘新的审美境界提供了良好的契机。赋予花鸟画以新的气息，这是当代花鸟画家的时代命题。

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