引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

风物长宜放眼量，做好戏曲传承的守正创新，才有望答好戏曲艺术发展的时代命题。

从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，塑造一个个鲜活生动的人物角色，呈现“最新最美”的中国形象

在精品化创作与大众化追求中拓展，在主动借势、借力中开掘，在充分彰显戏曲审美个性中开拓，在高度融合传统文化与现代审美以及新媒体传播中前行，戏曲的市场化之路必将越走越宽。

以滑稽戏鲜活的讲述风格清晰生动地塑造出姑苏名城内阶级地位与人生理念迥然不同的朱自冶与高小庭这一组人物形象

现代戏曲创作回归写意表达，不仅能够保持戏曲的艺术特色，还能为戏曲现代戏注入新的活力、增加新的深度。

“红岩精神”也因《江姐》的推动悄然演进成象征爱国、奋斗、团结、奉献的“红色基因”，而川剧《江姐》正是赓续“红色基因”画卷里的一朵瑰丽的奇葩。

戏曲与流行音乐的结合，不应是简单相加的“物理拼盘”，应该是有机交融的“化学反应”。戏曲音乐中正平和，说唱音乐节奏鲜明，流行音乐旋律优美，不同类型的音乐在共融中传递出“各美其美，美美与共”的艺术魅力。

利用现代技术“出圈”的作品正在让更多年轻人接触和爱上戏曲，沉浸式舞台和演出可以让观众身临其境地体验戏曲故事中的意境之美。

《四时花开》创新探索传统戏曲在当下的时尚化表达，寻找将戏曲剧种与城市文化结合的新路径，助力传统文化不断焕发新的生机。

“梁祝”传说因其凄美壮烈的爱情故事而具备广泛的群众基础

它直面恶，而且没有对恶做出现代式的值得理解与宽宥的心理分析，而是超越“人人有过错，又都情有可原”的现代悲剧公式，走向于今更为贴切的问题意识。

随着数字技术的兴起，戏曲正焕发出新的生机，实现从“小众雅玩”到“国潮新宠”、从“圈内演绎”到“大众风尚”的华丽蜕变。

讲述70年间台湾和大陆五代人的寻亲故事

这既是一位戏曲工作者成长、成才、成名、成家的个人拼搏奋斗史，也是真切见证广东戏曲艺术传承发展历程的峥嵘岁月。

在他身上，我们看到了传统戏曲的强大力量，不仅能田野表达、镜框表达，还可以沉浸表达和有交互地表达。

不仅是对兵工事业开拓者吴运铎个人生命历程的回顾与表现，还展现了共产党人流血牺牲书就的英雄传奇。

各地的戏曲院团，以更丰富的创作基础、更包容的创作方式以及更具高度的审美自觉，融合当代舞台艺术的各种创新成果，将古代的戏曲艺术鲜亮地呈现在当代舞台上，创造了现代戏曲的崭新形态。

剧本本身张扬家国大爱、厚植民本情怀的人文关怀和简洁纯朴的艺术形式，让人感到犹如呼吸到一股新鲜空气。

高科技进入戏剧舞台，是锦上添花还是喧宾夺主？脱离传统剧场模式的新型演出形态，会改变对戏剧的界定吗？新的传播形态是否有利于戏曲的长远发展？

面对全新的时代语境，网络传播既要外求形式，更须内求深度，用精品意识深耕优质内容。