引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

现代戏创作成功的关键在于在充分发挥不同剧种的表现优势中寻求突破与创新，在尊重古老剧种特色的基础上注入现代精神。

回顾其走过的艰辛历程和作品的蝶变进程，无不体现两个字——创新

担负着推动中外戏剧艺术交流、促进中国文化展示魅力的重任

作品通过戏曲特有的艺术表现力，让观众走近了这位被誉为“归国华侨的楷模，青年知识分子的典范，中国妇女的旗帜”的抗日英雄。

《北上》是一部内容与形式各领风骚又有机融合的话剧。它让我们领略到了舞台艺术特有的魅力。

再次出发奋进新时代，再度跨越开启新征程，祝愿白玉兰奖从“上海文化”品牌，走向汇聚全国、享誉世界的“中国文化”品牌。

北京人艺以民族艺术的优秀传统和美学为根基，从人民生活中汲取灵感，注重本土观众的审美需求，创作、传承了一部部经典剧目

看看赵建新、贾力苈、石俊对于新型演出形态是否属于戏剧怎么说

《天下第一团》通过具体剧种的视角开掘，努力完成对剧种生态空间的完整呈现。

走进传统，走出传统，成为传统。走进经典，走出经典，成为经典。走进海派，走出海派，成为新海派。

只有在牢牢把握戏曲本体艺术美和剧情本身感染力的基础上，守正创新，去芜存菁，戏曲名篇才能保持永恒活力。

推动昆曲的当代传承，需要在校园引领昆曲美育的新风尚，在此过程中，我们需要进一步提高青年对美的感知与表达能力。

创作者企图通过极致而具象的“黑”，让每个人都能照见自己，启迪良善，建构希冀。

充满活力的新时代戏剧艺术大踏步前进，不断取得璀璨成果。

风物长宜放眼量，做好戏曲传承的守正创新，才有望答好戏曲艺术发展的时代命题。

从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，塑造一个个鲜活生动的人物角色，呈现“最新最美”的中国形象

在精品化创作与大众化追求中拓展，在主动借势、借力中开掘，在充分彰显戏曲审美个性中开拓，在高度融合传统文化与现代审美以及新媒体传播中前行，戏曲的市场化之路必将越走越宽。

以滑稽戏鲜活的讲述风格清晰生动地塑造出姑苏名城内阶级地位与人生理念迥然不同的朱自冶与高小庭这一组人物形象

现代戏曲创作回归写意表达，不仅能够保持戏曲的艺术特色，还能为戏曲现代戏注入新的活力、增加新的深度。

“红岩精神”也因《江姐》的推动悄然演进成象征爱国、奋斗、团结、奉献的“红色基因”，而川剧《江姐》正是赓续“红色基因”画卷里的一朵瑰丽的奇葩。