引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》无论是从戏剧的主题立意、剧情结构，还是形式构成、视觉传达，都充满了艺术的自觉和创新的能动

通过对中国式舞台意象的现代表达，展开了对人如何生存、如何实现自我的哲思。

展示了戏曲人用多样的艺术探索来回应时代命题、张扬戏曲艺术的新作为和新气象。

传统戏和现代戏在一个短暂阶段的冷热两极，或许是审视前段戏剧创作现状的一个视角，它至少表明，戏剧的创作存在问题。

让我们在享受经典穿越时代之美的同时，又获得了赋予经典时代内涵的启迪。

在新形式、新技术、新孵化平台、新演艺空间的助推下，话剧演出市场充满生机和活力

专家们就戏剧文献研究，戏剧文物研究，戏剧院团文物文献、艺术档案和博物馆建设，古老剧种剧本和表演艺术的守正创新，《粤剧表演艺术大全》的编撰，地方开展理论uedbet让所有玩家提款工作的经验，以及对当下戏剧uedbet让所有玩家提款现状及思考等议题进行了经验分享与交流发言。

我们应继续一如既往地对传统剧目进行“整理改编”，也应鼓励以现代精神烛照传统题材的“经典改写”，以实现传统剧目的蝶变再生，为戏曲艺术的现代化转型提供可资借鉴的题材样式。

现代戏创作成功的关键在于在充分发挥不同剧种的表现优势中寻求突破与创新，在尊重古老剧种特色的基础上注入现代精神。

回顾其走过的艰辛历程和作品的蝶变进程，无不体现两个字——创新

担负着推动中外戏剧艺术交流、促进中国文化展示魅力的重任

作品通过戏曲特有的艺术表现力，让观众走近了这位被誉为“归国华侨的楷模，青年知识分子的典范，中国妇女的旗帜”的抗日英雄。

《北上》是一部内容与形式各领风骚又有机融合的话剧。它让我们领略到了舞台艺术特有的魅力。

再次出发奋进新时代，再度跨越开启新征程，祝愿白玉兰奖从“上海文化”品牌，走向汇聚全国、享誉世界的“中国文化”品牌。

北京人艺以民族艺术的优秀传统和美学为根基，从人民生活中汲取灵感，注重本土观众的审美需求，创作、传承了一部部经典剧目

看看赵建新、贾力苈、石俊对于新型演出形态是否属于戏剧怎么说

《天下第一团》通过具体剧种的视角开掘，努力完成对剧种生态空间的完整呈现。

走进传统，走出传统，成为传统。走进经典，走出经典，成为经典。走进海派，走出海派，成为新海派。

只有在牢牢把握戏曲本体艺术美和剧情本身感染力的基础上，守正创新，去芜存菁，戏曲名篇才能保持永恒活力。

推动昆曲的当代传承，需要在校园引领昆曲美育的新风尚，在此过程中，我们需要进一步提高青年对美的感知与表达能力。