每次观摩吴蓓编导的舞台剧作品，总是被一种扑面而来、直击内心的优雅情愫所浸透和俘获。如同她之前执导过的舞剧《半生缘》《北京人》《那个秋天里的女人——秋瑾》《画女情怀》《孟小冬》等，这次由她担任总导演和编剧的大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》，又是一部以女性为表现主体的舞台艺术作品，尽管这次是通过曹雪芹这位倾心抒写女性的男性作家视角来呈现。而这第一印象，就使人对《曹雪芹》这部剧另眼相看。

（图片来源：“北方昆曲剧院”微信公号）

古典名著《红楼梦》可谓家喻户晓，长期以来，作者曹雪芹与其呕心沥血之作呈一体两面，情意相连流传至今。大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》由北方昆曲剧院出品、演出，自2022年首演登上京城舞台，便获得当年的国家艺术基金资助。经反复推敲打磨，两年后的2024年岁末又获得北京市演艺服务平台精品剧目资助并再现京城，在中央歌剧院上演，为隆冬时节的北京舞台平添一番“大戏”热，在京城红学迷群体中也口碑上佳，颇被认可。

众所周知，名著《红楼梦》几乎写尽封建时代重重枷锁中的女儿心、女儿情、女儿命。书中所言“都云作者痴，谁解其中味”，更是道出曹雪芹悲天悯人的哀叹，也吸引人们探究他的“痴”如何？“味”几许？大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》聚焦于曹雪芹这个真实的历史人物，钩沉出他短短48年生命历程中的思想观念和生活履历，提取出虚实相映的典型情景，以曹雪芹的悲悯情怀贯穿全剧，以“情”抒“志”，以“志”统“情”。全剧由4幕组成。第一幕“隐志”，从曹雪芹隐居北京西山为起始，此时已届中年的曹雪芹回顾幼年的家族温馨、朝堂倾轧、世道腐朽，思念心中青梅竹马的“芳卿”，在无限的孤寂中欲将“一把辛酸泪”化作“满纸荒唐言”，他要以荒唐之故事揭露封建世道的腐败、衰残与无情；又要把最深刻的理解和同情赋予一个又一个“水做的”女儿家。第二幕“书怀”，直接用“戏中戏”的方式，将《红楼梦》中的“家法宝玉”“宝黛惜情”“黛玉葬花”“金玉良缘”等经典段落推向前台。其中，吴蓓选择“家法宝玉”这个情节段落，意图折射曹雪芹对道貌岸然封建礼教的痛恨和反抗精神；表现“黛玉葬花”这场戏则非常唯美，以舞台复合性艺术和技术手法，烘托“质本洁来还洁去”的情操，也是曹雪芹不渝心志的浪漫化表达。

第三幕“绘愿”回到真实世界，曹雪芹在友人帮助下，与芳卿重逢终成眷属，一边过着简朴自由的郊野生活，一边用自己的风筝技艺救助乡亲，让人看到曹雪芹是多么感念苍生、体恤百姓。第四幕“逝情”中剧情极具反转，一介文人书生的恬淡生活却被“文字狱”最猖獗的朝代所摧毁，即将完稿的《红楼梦》遭到封建卫道士的抵制和官府查封，曹雪芹的一生心血被击碎；屋漏偏逢连夜雨，从天而降的瘟疫夺走了他幼儿的生命。双重打击让曹雪芹一病不起，终于在无限的悲愤和怅惘中，于除夕之夜告别人世。

纵观全剧故事，前两幕可谓是“虚描”，着力渲染曹雪芹感情丰富、爱憎分明的精神世界，表达他超脱个人的人生阅历，充满隐喻地和盘托出他至真至性至情的同理心、共振情。后两幕可谓是“实写”，通过曹雪芹与亲友、乡亲的多角度多层面的人物关系，建立起曹雪芹鲜活的真实感、生活态，使人感到他不仅是一位才华卓绝的文学家，也是痴心专情的好夫婿；既是一个重情重义的真朋友，更是一位救民济世的好先生。

从大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》一剧的剧名定义“音舞诗画”，便能觉察到这部剧从形式上就不是一部传统意义上的昆剧作品，跨界融合是其艺术上最大的特色和亮点。虽然相当一段时间以来，艺术的跨界融合已然是众多创作者创新表达的常用手段，但是对昆曲这种有着数百年深厚传统的表演艺术，在其稳固程式上搭建“破界”的支点支架，实属巨大的挑战。当然，跨界融合并非目的而是手段，目的的清晰和明确，是跨界融合能产出卓越艺术效能的前提和基础。吴蓓在谈到这部剧的创作理念时，特别强调在戏剧结构上主要采用了两种时空——“现实时空”和“心理时空”表现相交织的手段。在现实时空的叙事中，有人物韵白、昆曲演唱构成人物之间的交流，有事件的戏剧性推进；而在心理时空的表现中，更注重音乐和舞蹈的运用，通过交响乐的加入、多种舞蹈形式设计，营造出更为丰满的诗化意境和情感氛围。比如，第一幕中芳卿出场时的群舞是中国古典舞风格的表演，身穿黛色舞裙的舞者，在轻盈旋转与水袖抛拂中，烘托出芳卿出场如“天仙下凡”般的梦幻感。第二幕中宝黛定情的双人舞，在保留了昆剧身段雅致温婉的同时，又适度编织进双人舞舞姿，使得人物形体的表现力大大强化，使宝黛情感的表现既有昆曲身段行云流水般的顺畅，又有舞蹈肢体的强烈动情。此外，在“黛玉葬花”“家法宝玉”“金玉良缘”等段落中，都充分发挥了舞蹈的作用。

在全剧的首尾两端，吴蓓还特地设计了一位名为“序曲女”的角色，猛然看去，她好像黛玉，但其情志明显更为超然，演员在扎实而流利的昆曲圆场步上，优雅地舒展双臂上的轻纱，轻飘曼舞宛若幽兰，这个形象寓意着曹雪芹对女性美好生命的赞美和珍重，同时也体现出昆曲抒情、写意、唯美、雅致、简约的特质。舞蹈的加入为戏剧故事的舞台化呈现增添了视觉传达的浓墨重彩，舞蹈美感本身也修饰了戏曲行当的“做”与“打”，使表演更具观赏性、新鲜感和冲击力。

总体来看，大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》无论是从戏剧的主题立意、剧情结构，还是形式构成、视觉传达，都充满了艺术的自觉和创新的能动。

（作者：茅慧，中国uedbet全球体育uedbet让所有玩家提款家协会副主席，中国艺术研究院研究员）

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