引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

魏晋时期是继先秦文化之后的一次重要文化变革的时代，尤其在文学艺术领域的理论与实践中，开创性地实现了对人性本真的关怀，重新建立了审美实践的高地，支撑着文学艺术的大发展，其中带来的绘画理论著述至今还影响着中国山水画的实践。

讽刺类漫画几乎包揽了漫画的所有特性，并且利用这些优势对现实生活中的不良风气、丑陋行为及错误进行讽刺批评、针砭与揭露。

莱辛在《拉奥孔》中对雕塑作品《拉奥孔》的表现形式的分析，或许可以为当下的主题性雕塑创作，特别是抗疫题材的雕塑创作带来一些有益的启发。

在最新出版的《梵高传》中，法国作家大卫·阿兹奥以梵高兄弟二人的大量书信为证，重新梳理了画家的一生。从中我们得以发现，那一幅幅广为人知的画作背后，是梵高生命中的一个个重要片段。

中国画创作中的问题不仅仅是画家本人艺术创作的事情，而是要从知识产权保护、展览评审标准、艺术推介方式，乃至美术批评引导等多方面都要有所思考和拿出举措。

尽管连环画这一画种自上世纪80年代后期起，随着传播故事的方式发生改变等因素，更多地走入收藏领域，然而它的独特魅力，它在很长一段时间里对大众社会生活的广泛影响，都是值得被珍视的。

程阳阳对传统有着充分的尊重与理解。我认为，从程阳阳艺术道路中我们能够读到丰富的文化信息和理性、清晰的美学思考。

有中国美术史论者认为陈佩秋是“近现代海派中国画最后一位大师级画家”，她的离去也标志着“中国传统绘画一个时代的结束”。

中国彩墨画的生长基因依然根植于东方古典的传统沃土之中，仍旧建立在民族深厚的审美经验与人文精神之上，尤其要看到中国民间艺术对它的深刻影响和充分滋养。

当此刘开渠先生巨匠家还之际，我们心中仍然亮着那精神之灯。葵灯熠熠，深情脉脉，此情铸在美院的望境里，铸在代代学子的敬心中，历百年愈炽，共三光永光。

谢之光、林风眠、关良三位海派艺术大师以截然不同的艺术道路，绽放出各具辨识度的艺术光芒，却又不约而同将传统国画带到现代，带到一个令人惊叹的新境界，共同树立起海派艺术的新风标。

每一个时期也都有它的时代精神，就看你处在一个什么时代，如何加以捕捉，并画出新时代的中国花鸟画。

“笔墨当随时代”，李冬的中国画艺术，体现了当代的文化和审美精神，记录了时代的脉动。

在各种不同的儿童游戏中，特定时代中还有滚铁环、跳绳等等，它们在画面中的不同表现，都反映出在新中国背景下的一种时代的新气象和新生活。

历史上的文徵明，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝全才”。他对后世产生了极为深远的影响，可谓明代文人绘画高峰最有力的推动者，并主吴中风雅数百年。关于文徵明，或许人们还有很多认知有待拓宽。

在“童年”题材美术作品的创作过程中，艺术家反观自我，并将对未来的期盼寄予其中，通过对作品艺术形式的发掘以及多元视角的探索，使得生命从时间性意义延展到空间和精神之维。

儿童形象在西方艺术史中很常见。暂不说圣经主题中的圣婴和天使，uedbet全球体育复兴以来，许多以现实中的儿童为主角的油画肖像，给艺术史增添了一股清流。

版画的制作涉及机械，也涉及基于化学的材料科学，甚至连现在被视为非物质文化遗产的水印木刻也要求精确地掌握颜料、纸张材料和湿度之间的关系，因此版画当然是一种科技艺术。

儿童作为题材的绘画既反映出人们对于儿童这个群体所怀有的共通希冀，也不约而同为其所处地域、时代的社会生活留下鲜活的视觉注脚，同时又因中西方不尽相同的绘画传统而体现出一定的文化差异。

红衣主教彼得罗·本博为拉斐尔题写了墓志铭：“他活着，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也随之枯亡。”