引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

美术理论研究与创作实践互相促进，从民族传统文化中汲取营养，不断开拓国际视野，探索美术创作规律，回答和解决现实问题，逐步推动中国美术朝着具有民族特色的现代化方向前进。

新时代，作为具有广泛群众基础的画种，作为镌刻着新中国建设发展时代印记的艺术形式，与社会发展同步的工业版画，将会迸发更大的创新力量。

如何让创作回归到画的情境之中，如何把人物的表现卸掉“创作”的沉重负担，以画的心态去画人物形状、情态、趣味等等，这是需要探讨的。

近日，在北京画院组织的“中国人物画创作专题研讨会”上，王明明、陈履生、尚辉等知名人物画家、美术史论家、批评家围绕当下的中国人物画创作展开了热烈的讨论，本版编发部分专家观点，以期对业界有所启发。

版画除了因版成画这个客观因素之外，更重要的是审美理念的归向以及在文化意识、思想维度和精神品质上的追求。

中国画的笔墨不是简单的笔墨形态，而是中国文化精神在绘画中的体现。

近代山水画更是以一种崭新的面貌呈现在人们面前，出现了李可染、傅抱石、关山月等代表画家，他们将传统笔墨与西方绘画进行了一定程度上的融合，兼收并蓄使表现题材也更加丰富，为近代中国画域外写生开创了先河。

中央美术学院院长范迪安、中国美术学院院长许江、国防大学军事文化学院军队文化工作系主任李翔、中国国家画院常务副院长卢禹舜、中国美术馆馆长吴为山围绕创研班组织情况、主题性美术创作、教学及研究进行了经验总结和交流，各创研班两年来积累的新的经验和思考，对于新时代主题性美术创作的进一步提升和发展有着积极意义，以下为部分发言内容。

在中国美术史专家汤哲明看来，陆俨少在艺术史上的意义不仅仅在于他个人达到的艺术高度，还在于他引领了南宗正脉在20世纪晚期的复兴，这为美术界重新树立起重视传统、关注绘画本身的风气，影响深远。

不论我们的作品是服务于国内大众，还是面向世界，艺术家必须具有民族文化的自觉精神，必须十分重视艺术品格的纯正，而归根到底必须要有全面的艺术修养。

2019年11月1日，“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”和“美育人生——国际学术报告会暨吴冠中百年诞辰纪念”在清华大学举行。

生活乃艺术之母的规律，对广义的艺术活动具有普适意义，而对于现实主义纪实、写实、再现性、描述性艺术创作而言，更具针对性。

新中国诞生以来，中国画家们在社会主义建设的热潮和劳动者的感召之下，将创作的重点放到了反映社会主义建设成就、歌颂劳动人民和记录时代变迁的主题之上。

写实就是写其实，非凌空蹈虚。但在写实的过程中，由于画家精神、情性的差异，对于实的表现，也就有了许多自己的认识，以至于实中见异，各见美感。

70年来，广大美术工作者深入生活，扎根人民，从爱国这人世间最深层、最持久的情感出发，创作出大量有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，为筑牢中华民族精神大厦的根基作出了重要贡献。

不少看似有着千篇一律般平淡格调的文人画，其实别有怀抱，甚至看得人惊心动魄。一点一点放大画作，检索排比，推究细节，关于一些名画的疑团将水落石出。

翻开刚刚印成的《国美美文·湖山望境》，收录其中的吴先生的《望尽天涯路——记我的艺术生涯》映入眼帘，文字率真，语气诚切，一如十多年前探访吴先生时，他正向我促膝深谈，娓娓道来。

9月7日至10月7日，由文化和旅游部、中国文联、中国美协联合主办的“第十三届全国美术作品展览港澳台·海外华人邀请作品展”在广州举行，近4万人次观看了展览。与上一届相比，本届这一展区的作品尤其是油画作品的艺术水准明显提升，不少作品都抒发了港澳台与海外华人艺术家的赤子深情。

70年砥砺奋进，70年壮丽辉煌。进入新时代，中国美术正站在新的起点上，面向未来，不断奋进。

长期以来，花鸟画令作者叹息，识者憾然，皆因出新难。究其根源，主要是世界变了，人性并没有变，人性中向善的部分没变；花鸟画画的就是人性中最富光彩的一部分。