引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

“年轻的演员学好基本功是首要的，其次就是要继承和发扬好老一辈艺术家们留下的宝贵经验并学以致用”

既适应当代观众的审美需求，又保持曲艺艺术的本体要素，再攀扬州弹词艺术新高度

让来自全国各地的观众能了解到新疆有这样一门古老的杂技艺术，让更多人能够从中感受到刺激与美感

“对于戏曲艺术来说，学校传承是非常重要的，我一直坚守在这一岗位上，与学生们一起努力传承传播戏曲文化”

“我以后的目标还是把如何演人物、演剧情放在第一位，演员不经意流露出来的，内心外化出来的动作、神态都能被内行捕捉到，我希望将表演的每个人物都真实表达出来。”

“现在遇到新编戏不会发愁，而是有欲望去创作更多属于我们这一代青年演员、符合我们艺术水平跟审美品位的代表性的剧目。”

“前辈们的风范精神对我是强大的激励。我要学好、练好、继承好中华戏曲文化，不辜负这份爱，不辜负每一位观众的掌声”。

“我如今也追随老师的脚步，争取通过更丰富多样的元素、更新鲜时尚的风格，去拓展河南坠子的受众群体。”

把眼界打开，将专业和社会需要相结合，也许会让自己的艺术更有生命力，让未来艺术发展具有更广阔的天地。

不同声音的存在对我来说是鞭策：要清醒自己所处的位置，不能忽略存在的问题。

“一分耕耘一分收获，唱戏没有捷径可走，就得一步一个脚印、一招一式踏踏实实地去练。”

“我特别庆幸这些年在基层演出的经历，它是一种积累，是一个演员走向成熟的磨砺，让我获得了成长。”

“唯一通路就是要用魔术去表达一些跟观众息息相关的东西，而不要总沉迷于让魔术如何更神奇。”

“一旦有作品进入到你的身体，要快速地适应这个作品，就好像一杯水要适应杯子的形状。在那之前，时时刻刻要保持能够进入空杯的状态，保持自己身体素质、能力的最佳状态。”

“多学、多练、多演”“学好、练好、演好”这两句真诚、质朴的话，是国家京剧院优秀青年演员刘垒常说的，也是他学艺、从艺过程中一直在做的。

要时刻谨记“为人民而舞”，用肢体传达人民的心声，为弘扬中华优秀传统文化贡献舞蹈的力量。

“亮相时，我的眼睛要迸发出火花样的东西，它来自人物的灵魂，来自于李陵独特的个性，而不只是来自于技术”。

“我和师父身上都担着评书传承的责任，我不可以懈怠。”

相声艺术的发展，离不开观众的喜爱与支持，而延续相声生命力最重要的两点因素，就是“好作品”与“好演员”，好的作品能够吸引观众，而好的演员是赋予作品生命力的关键。

“音乐一直是我生活和生命中的一部分，不仅仅让我体会到人生的乐趣，更引领了我对人生价值的追求，让我理解了人生的责任和肩负的使命。”