【内容摘要】 越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场，让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈，身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中，创作团队充分发挥了创造力，不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众，还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索，成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视，该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

【关 键 词】 越剧 《新龙门客栈》 环境式 出圈 新媒体时代

由百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播(上海)有限公司以及浙江小百花越剧院联合出品的《新龙门客栈》，是近年来少有的“现象级”戏曲作品。自2023年3月首演以来，该剧的票房和口碑一直保持高涨。同年8月，剧中一段小生与花旦甜蜜互动的“转圈圈”视频迅速走红网络。视频中，东厂太监贾廷的饰演者陈丽君单手搂起饰演龙门客栈老板娘金镶玉的李云霄并旋转舞蹈，两位青年演员互动默契。尤其是陈丽君出场时的邪魅一笑，更淋漓尽致地展现了越剧坤生的独特魅力。这段视频因广受网友喜爱，在全网迅速传播，由此衍生的“老公姐”“君霄CP”等话题也在抖音、小红书和微博等社交平台上持续占据热搜榜。

在社交媒体上出圈后，《新龙门客栈》的线下演出场场爆满。这种“一票难求”的现象吸引了包括浙江宣传、央视新闻在内的多家官方媒体的特别关注和报道。越剧《新龙门客栈》无疑已成为当下最具“流量”的文化事件之一。这究竟是“泼天的富贵”偶然降临，还是当下“国潮热”的体现？本文旨在深入解读《新龙门客栈》出圈背后的流量密码，以期为戏曲生态的健康发展提供有益的启示和借鉴。

一、融入时尚元素的突破创新

越剧《新龙门客栈》不仅首创戏曲与环境式剧场的跨界融合，还巧妙地植入经典武侠影视IP，为观众带来了精彩绝伦的视听盛宴。该剧吸收并融入了大量时尚元素，颠覆了观众对戏曲演出沉闷、守旧的刻板印象，成为传统文化现代化表达的成功尝试。

(一)以环境式剧场营造沉浸体验

环境式剧场是越剧《新龙门客栈》吸引年轻观众的关键因素之一。近年来，国内已有不少话剧和音乐剧作品采用这种打破“传统剧场的知觉方式，强调观演同时在场的‘活的’过程”的演出形式，并获得了年轻观众的热烈追捧。越剧《新龙门客栈》的出品方利用仿真实景和多媒体设备，创造了一个还原电影中客栈场景的专属演剧空间，使观众能够沉浸式体验茫茫沙漠的边塞风情，感受江湖中的明争暗斗与爱恨情仇。尽管“小客栈”的空间有限，但仍巧妙地再现了电影场景。剧场独特的T型设计，不仅拉近了表演区与观众的距离，更通过复杂的机关布局和延伸的室外空间，让观众仿佛置身于龙门客栈之中。同时，演出区被设计成带有升降功能的两层结构，这种灵活多变的空间设计为观众带来了丰富多样的视觉体验。

环境式剧场强调互动。在演出中，千户将军会拿着周淮安的画像在观众中寻找通缉犯，而贾廷有时则命令前排观众帮他送信。观众通过游戏化的互动参与剧情，从而获得极大的新鲜感和兴奋感。同时，演员需要根据观众的反应即兴发挥。例如，在一场演出中，饰演贾廷的陈丽君正向桌上的酒杯倒蒙汗药，台下一位入戏很深的观众忍不住喊出“下药了，下药了”。陈丽君立即接过这个“包袱”，本能地抬眼寻找观众，同时用手指在唇边比出“嘘”的姿势。

越剧《新龙门客栈》剧照

返场环节更是本剧观演互动的高潮。本剧借鉴了音乐剧的返场模式，演员不仅与观众亲密互动，还会主动走入观众中重新演绎剧中的精彩片段。出品方还允许观众在这一环节拍照和录像，这种自由、活泼且充满诚意的互动方式，让观众获得了极大的满足感，并激发了他们将拍摄的返场花絮主动分享到社交媒体平台的热情。

现代身体美学认为，身体是人类感知美的重要媒介。环境式剧场通过增加观众的参与感和沉浸体验，营造出视听快感，弥合了现代观众与传统戏曲之间的审美距离。这种“身临其境”的观演体验吸引了众多热衷体验式消费的年轻观众，使他们源源不断地走进“小客栈”，体验“大漠风情”，感受“侠骨柔情”。

(二)以经典IP致敬武侠精神

越剧《新龙门客栈》改编自香港知名导演徐克的同名电影作品。1992年，徐克将胡金铨导演的《龙门客栈》翻拍为《新龙门客栈》，该片不仅成为华语武侠片中的又一经典，还因其卓越的票房成绩被誉为“商业片的一种范式”。越剧《新龙门客栈》能够取得商业价值的极大成功显然得益于类型片IP的成熟叙事模式和视听快感生产机制的加持。在保留原影片叙事精髓的基础上，越剧《新龙门客栈》进一步打造了扣人心弦的叙事体验。全剧情节紧凑、冲突激烈，悬疑元素层出不穷，同时更深入展现了人性的复杂与多样。

作为香港新浪潮电影的代表人物之一，徐克并未被商业化的电影体制所束缚，其作品始终展现出超越题材的人文理想和艺术价值。电影《新龙门客栈》虽然是一部武侠片，但其内核却直指人性。“‘龙门客栈’就是我们现在社会的缩影，我们生存在沙漠，这个沙漠是人造出来的沙漠，我们都很孤立。”“侠”代表的是一种牺牲自我、捍卫正义的精神。然而，在现代商业社会的背景下，“侠”的精神是否仍然具有存在的价值和空间？越剧版对此进行了更为深刻的探讨。“你想做程婴救孤，也不问问这小儿要不要做赵氏孤儿！”金镶玉对周淮安“救孤”行为的质疑，也引发了现代人对传统侠义精神的反思。

茅威涛指出，越剧《新龙门客栈》不仅是电影的改编，更是主创团队对武侠精神的崇高致敬。该剧在保留电影IP魅力的同时，充分考虑了当代观众的审美需求和接受习惯。不仅加深了剧情的悬疑性，而且以现代价值观重新解读武侠精神，从而让青年观众产生了强烈的情感共鸣。

越剧《新龙门客栈》海报

(三)以互联网思维拥抱新媒体时代

“在社交媒体语境下，uedbet全球体育的定义与属性开始有了变化，不再是单纯的审美性，而开始凸显交往性，uedbet全球体育内容也由传统的故事性走向话题性，不再一味追求完整的情节编织与人物塑造，也侧重营造话题，uedbet全球体育内容成为一条条话题素。”越剧《新龙门客栈》的主创敏锐地把握了这一时代趋势，与时俱进地迎合了当下的新媒体传播规律。

为了适应短视频的碎片化传播特点，该剧将唱词时长控制在五分钟以内，并确保唱段节奏紧凑、情感直抒。这不仅为制作符合“黄金三秒”原则的优质宣传短视频提供了丰富的素材，也极大地方便了粉丝们进行片段的分享与二次传播。

在人物塑造方面，越剧《新龙门客栈》巧妙地借鉴了网络文学的“人设化”手法，将二次元文化中的“萌要素”融入角色设定。作为一位深谙二次元文化的“95后”，编剧孙钰熙巧妙地运用二次元人设来帮助演员和观众迅速把握角色基调。例如，将贾廷设定为“病娇”人设，金镶玉则被赋予了“御姐”与“女王范”等属性。这种创新的人物塑造方式让观众在观赏时产生类似阅读网络文学的心理体验，自觉地以个人经历和联想来丰富作品内涵，实现与角色的深度共鸣。

此外，该剧在创作过程中还注重话题的营造。编剧在改编时对人物关系进行了更具开放性的延伸，并巧妙植入了“磕CP”等深受青年女性喜爱的热点话题，以满足小众同人粉丝的喜好。同时，该剧还借鉴了音乐剧的卡司制，通过多组“卡司”轮流演出的方式，不仅为观众带来了新颖的观剧体验，也为作品增添了更多的话题性。

从借助热门IP展开跨媒介叙事，到巧妙运用二次元审美逻辑为传统武侠题材注入新活力，再到基于社交媒体传播规律精心设计互动话题，主创团队通过诸多细节展现出主动拥抱新媒体时代的诚意。这也使得该剧在票房和口碑上都获得了成功。

二、根植传统美学的内核守正

无论是跨界创新的舞台表演，还是对传统武侠题材的全新诠释，抑或主动融入新媒体环境的“网感”表达，越剧《新龙门客栈》都展现出时尚气质。然而，值得注意的是，该剧的创新并非“无中生有”。在华丽、现代的外表下，这部作品实际上蕴含着深厚的传统内涵，并充分展现了越剧独特的艺术魅力。

(一)以传统功法展现戏曲韵味

越剧《新龙门客栈》尽管突破了传统镜框式舞台的限制，采用了环境式剧场，但仍保持了写意美学，展现了浓郁的戏曲风格。作为一部武侠题材作品，剧中自然少不了大量的武戏打斗场面。然而，越剧传统剧目的主题一直以“才子佳人”为主，武戏积累并不丰富。不过，越剧一直有向京昆等剧种学习身段的传统，越剧《新龙门客栈》中不少武戏动作的设计灵感也源自京剧和昆剧。例如，贾廷、邱莫言和周淮安在黑暗中的对打，以及酒桌上的过招，就改编自京剧《三岔口》。为了适应环境式剧场近距离观演的特点，该剧创新性地改造了传统表演程式，融入了武术和舞蹈元素，使得武打动作既传承了京昆程式的传统韵味，又具有武术的力量感和舞蹈的柔美与灵动。这些干净利落、节奏感强的武打场面为观众带来了极富沉浸感的观剧体验，成为全剧的一大亮点。

越剧《新龙门客栈》剧照

此外，越剧《新龙门客栈》还通过丰富多彩的流派唱腔来刻画人物性格。剧中，邱莫言和金镶玉这两位旦角分别采用柔美委婉的傅派和甜美活泼的吕派唱腔，凸显出两人性格的冷热反差。周淮安和贾廷的性格特点也通过不同的小生唱腔得到了完美体现：周淮安采用高亢激越的徐派唱腔，彰显其忠义正直的个性；而贾廷则运用深沉隽永的尹派唱腔，表现其缜密心思和亦正亦邪的性格特点。这些精心设计的唱腔不仅丰富了角色的性格表达，还为观众带来了独特的艺术体验。

同时，越剧《新龙门客栈》还对传统唱段进行了创新改编。例如，贾廷演唱的《算命》唱段基于尹派经典剧目《何文秀•算命》的旋律，结合了京韵大鼓和苏州评弹的元素改编而成。唱腔的跨界不仅体现了贾廷的身份背景，更通过音乐风格揭示了人物性格的多变。厨房伙计刁不遇演唱的主题曲则独具匠心地运用了越剧小歌班时期的“吟哦调”，旋律明快生动，颇具民间风味，为全剧注入了轻松愉快的喜剧氛围。

(二)以女性视角重塑经典形象

越剧是一个具有鲜明女性特征的剧种。在20世纪三四十年代，越剧以独特的“全女班”演出形式在上海的演出市场中脱颖而出。女子越剧不仅见证了越剧人自我意识和女性主义意识的觉醒，更承载了为女性发声的使命。关注女性命运、反映女性诉求也因此成为其经典作品的永恒主题。

在徐克的电影中，张曼玉饰演的金镶玉已成为经典角色。越剧《新龙门客栈》则从女性角度重新诠释这一形象，为其赋予了全新内涵。不同于电影通过镜头展示女性的身体美，越剧版则通过金镶玉的神情和姿态等细节展现她的妩媚动人。为了体现金镶玉多面的气质，演员的表演融合了闺门旦、武旦以及青衣等多种行当的特点。面对千户将军时，她俨然是娇媚的小花旦；而在与周淮安成婚的场景中，则化身为舞动水袖的大青衣。此外，剧中还设计了嗑瓜子、耍手绢等细节来表现她的风情万种。金镶玉不仅容貌出众，更机智勇敢。与千户将军调情时，她默契配合刁不遇，偷偷救下遗孤。她以美貌为诱饵，但并不依附于男性，反而成为真正的“捕猎者”。同时，越剧版中金镶玉的恋爱观极为理性。她不仅被周淮安的外表所吸引，更欣赏他的人格魅力。当发现周淮安只是利用她时，金镶玉虽然伤心，却未迷失自我，仍然坚守大义，帮助周淮安和邱莫言脱险。金镶玉对遗孤的态度凸显了她的善良本性。她配合刁不遇帮助孤儿躲过搜查，最终选择牺牲自己，让刁不遇带着孤儿逃生。这一举动展现了金镶玉身上的母性光辉和人性之美。

尽管越剧《新龙门客栈》的主要情节仍然忠实于电影，但该作品通过一些细节从女性视角重新诠释了金镶玉，成功塑造了一个具有现代独立女性特征的新形象，使众多女性观众产生了深刻共鸣。

越剧《新龙门客栈》剧照

(三)以坤生魅力凸显剧种特色

女子越剧以女扮男的跨性别表演方式，让女性观众和女性演员共同创造了“一个女性/女权的‘乌托邦’世界”。在越剧中，女小生通过舞台表演塑造女性理想中的男性形象，不仅展现了越剧“为女性代言”的使命，也奠定了女子越剧风格的基础。可以说，越剧《新龙门客栈》的成功正是源于其对女小生独特魅力的完美呈现。

在这部作品中，贾廷无疑是最受瞩目的角色。为了更好地突出女小生的特色，编剧对原有角色进行了重塑，使得贾廷从一个边缘配角跃升为正邪冲突的核心。他是曹少钦的义子，身负重任，但同时又对周淮安怀有深深的感激和敬意。这种复杂、多面的性格设定，使得贾廷摆脱了脸谱化的人物形象，更加生动和真实。

戏曲以演员表演为中心，贾廷这一角色的成功塑造离不开演员的精彩演绎。在舞台上，李霄雯、陈丽君、朱泺如和王丹丹等青年演员的出色表现为该角色增色不少。特别是尹派小生陈丽君，她将贾廷的风度翩翩和亦正亦邪刻画得入木三分，因此在社交媒体上迅速走红。尽管她的粉丝多为非传统戏迷，但这仍体现了当代观众对“捧角儿”的巨大热情。

陈丽君凭借优越的外形与扎实的表演功底，将贾廷一角诠释得深入人心。她通过尹派唱腔展现了贾廷外柔内刚的个性，并通过细致入微的表演成功塑造了一个英俊儒雅却心机深沉的“玉面修罗”，满足了观众的期待和想象。陈丽君精准地捕捉到了贾廷内心的矛盾和孤独感，并大胆借鉴了影视表演的优点，将这个角色塑造成了一个内心纠结的“面具人”。此外，陈丽君还是一个精益求精的“细节控”。她在剧中的每一个动作、表情、唱腔和台词等细节都经过仔细斟酌和反复打磨，使观众能沉醉其中。同时，陈丽君还得到了著名越剧表演艺术家茅威涛的精心指导，火遍全网的“邪魅一笑”以及潇洒帅气的侧身推门等片段，都是两人在排练中碰撞出的灵感火花。

越剧《新龙门客栈》剧照

在戏曲中，“最理想的表演状态是物之神与己之神的统一”，在塑造贾廷这一角色时，陈丽君不仅巧妙地将人物性格和个人气质融为一体，还在表演中展现了尹派艺术的精华，并汲取了前辈艺术家的智慧与灵感。因此，她成为了网友们心中的“老公姐”。陈丽君的出圈不仅展现了戏曲“角儿”的强大感召力，更彰显了越剧女小生行当的独特魅力。

三、破圈Z世代的营销传播

在互联网和数字技术迅速发展的背景下，新媒体已成为uedbet全球体育作品传播的重要渠道。目前，Z世代在新媒体平台上的行为表现出明显的圈层化特征。同时，他们经常使用的二次元网络话语也显示出显著的圈层壁垒。因此，戏曲创作者必须寻找有效的破圈方式，才能在新的传播生态中实现破壁出圈。越剧《新龙门客栈》的成功出圈，既得益于其新颖独特的内容和形式，也归功于出品方积极主动的破圈传播策略。

(一)以精准定位契合审美需求

随着1995年至2009年出生的Z世代逐渐成为国内文娱市场的消费主力军，他们的消费观念对市场产生了深远影响。Z世代在物质充裕的环境中成长，他们的消费不仅满足基本生存需要，更追求独特的品味、丰富的体验和个人的精神满足。鉴于Z世代旺盛的文化消费需求和巨大潜力，越剧《新龙门客栈》在策划之初就将目标观众锁定在这一群体，并进行了深入的用户画像分析。

为了更好地迎合Z世代的审美需求，越剧《新龙门客栈》邀请了一批“85后”和“95后”的青年艺术家参与创作。本剧的主创团队平均年龄不到30岁，他们不仅思维活跃，而且更了解Z世代的圈层文化。得益于这些艺术家的破圈思维，越剧《新龙门客栈》不仅在剧情设计和角色塑造上贴合了Z世代观众的喜好，还巧妙地在舞台表演和视觉呈现上融入了许多时尚元素。因此，该剧成功融入当前的传播语境，深受Z世代观众的喜爱与追捧。

越剧《新龙门客栈》剧照

在选题上，主创团队充分考虑了Z世代的消费倾向。根据1905电影网和艺恩数据分别发布的《Z世代观影偏好调查报告》和《“Z世代”文娱内容消费研究》显示，Z世代偏爱悬疑类型的影片和剧集。因此，该剧选择了电影《新龙门客栈》这一悬念迭出的经典武侠港片作为IP蓝本，满足了Z世代追求新奇、悬疑的内容偏好。

同时，基于Z世代注重悦己型消费、愿意为兴趣买单的特点，该剧在创作上更加注重满足观众的感官体验和娱乐需求，致力于打造“好看、好听、好玩”的作品。这种以观众体验为中心的创作理念不仅增强了现场观众的沉浸感和互动性，也为该剧在社交媒体上的持续热议奠定了坚实基础。

此外，青春靓丽的演员阵容也是助推该剧出圈的重要因素。颜值出众且技艺精湛的全女班演员高度符合Z世代的审美偏好，提升了该剧在年轻观众中的影响力和话题性。

(二)以社媒推广提升剧目热度

Z世代被称为“数字时代的原住民”，这一群体从小就生活在互联网环境中。社交媒体不仅是他们的娱乐工具，更是一种生活方式。相关调查显示，社交媒体不仅在Z世代的新闻资讯获取中扮演了重要角色，并且成为其文化圈层的发源地，对其文化消费行为产生了深远的影响。

基于Z世代的媒体使用偏好，越剧《新龙门客栈》将宣传重心转向了社交媒体，打破了传统戏曲作品主要依赖传统媒体和官方渠道的宣传模式。自2023年3月试演开始，该剧通过微信、微博、抖音、小红书以及B站等社交平台，以文字、视频等多种形式持续发布信息，充分利用各平台的资源优势进行差异化内容推送。例如，2023年7月22日，出品方参与抖音平台的“百戏倾城夜•2023抖音戏曲文化艺术节”活动，有效提升了剧目在社交媒体上的热度。2023年8月6日，出品方又结合抖音的“戏曲传承季”活动推出全剧的抖音特别版。这场付费9.9元的线上直播吸引了924.5万人次观众观看，而返场环节的“转圈圈”视频更让该剧的主演迅速走红。此后，该剧不仅在社交媒体上的热度持续攀升，线下演出更是一票难求。

针对Z世代中流行的二次元文化，出品方还在B站等二次元用户聚集的平台上开设账号，发布特色宣传短片，并定制二次元风格的系列视频，如“夏日游园会VLOG”等，有效拓展了该剧在二次元受众中的影响力。

(三)以跨界合作实现口碑引流

在新媒体时代，受众的有效参与对uedbet全球体育作品的传播发挥着至关重要的作用。越剧《新龙门客栈》的成功出圈，不仅得益于外部因素，还与创作团队自身的粉丝基础密切相关。

如该剧的出品人和艺术总监茅威涛所指出的，越剧《新龙门客栈》借鉴了上海一台好戏公司的运营经验，实现了国有院团与“uedbet全球体育两新”在多个方面的优势互补。这种破圈合作不仅推动了越剧与音乐剧在艺术形式上的交融与碰撞，更进一步实现了人气和粉丝的有效引流。

作为当代越剧改革的领军人物，茅威涛的个人影响力和多年来积累的优质人脉为剧目最初的人气积累提供了重要帮助。在剧目上演初期，圈内外众多知名人士的支持与推荐为《新龙门客栈》带来了宝贵的曝光度和关注度。同时，浙江小百花越剧团的新生代演员也凭借自身魅力吸引了大量粉丝。这些粉丝在各大社交媒体上持续发布和转发相关信息，有力地推动了剧目的传播。

此外，一台好戏公司近年来推出了《阿波罗尼亚》和《桑塔露琪亚》等爆款音乐剧，不仅成为国内音乐剧行业的标杆，还拥有众多忠实粉丝。在推广越剧《新龙门客栈》的过程中，该公司充分利用其粉丝基础，通过组织高级会员观剧和邀请网络大V看戏等方式，成功将音乐剧的粉丝引流至越剧《新龙门客栈》。同时，借助这些意见领袖的uedbet让所有玩家提款，在豆瓣和大麦等平台上形成了良好的口碑传播，吸引更多年轻观众走进剧场。这种跨界粉丝引流和口碑传播策略对剧目的成功推广起到了关键作用。

《新龙门客栈》能够在短时间内实现声量提升，与Z世代观众对社交媒体的热爱密不可分。在消费决策方面，“Z世代成员容易受到他人观点的影响，特别是那些来自亲密社交圈和具有较大影响力的个体”。因此，《新龙门客栈》通过激发粉丝进行口碑传播，实现了“滚雪球”式的营销效果。Z世代观众不仅是文化产品的被动消费者，他们更热衷于参与文化产品的二次创作。他们通过“发弹幕、发微博、上论坛、玩视频混剪、写作同人文、制作表情包”等富有创意的方式，将观剧体验和感受分享给其他平台用户。这种分享行为进一步扩大了剧目的影响力，让“小客栈”能够不断吸引着新观众的到来。

越剧《新龙门客栈》剧照

结语

茅威涛曾发表过一篇题为《从来没有一颗麦子能在一夜之内发芽》的文章。倘若将越剧《新龙门客栈》比作一颗茁壮成长的麦子，那么茅威涛此前在越剧破圈道路上近30年的探索便如同滋养这颗麦子的养分。在新媒体时代，作品的出圈也并非偶然或一蹴而就，而是创作者长期努力与不懈探索的结果。

近年来，随着“国潮热”的兴起，在各大新媒体平台上涌现出了众多戏曲“网红”。目前，直播间已成为青年演员提升表演技艺的重要平台，而在线听戏也成为深受年轻人喜爱的娱乐方式。统计数据显示，截至2022年2月，已有231个戏曲剧种在抖音开通直播，而2021年2月至2022年2月，73.6%的戏曲剧种的演员获得直播收入。在“直播间成为新戏台”“年轻人成为听戏主力”的时代，越剧《新龙门客栈》的成功出圈可谓在情理之中。

然而，如何巧妙运用网红效应来推动戏曲产业链的进一步拓展和延伸，仍是业界需要深入思考并回答的问题。茅威涛指出，在“流量为王”的新媒体时代，戏曲界在理论体系、人才储备和运营理念等方面仍有待加强。与此同时，这部作品出圈的速度和影响力也超乎业界预期。越剧《新龙门客栈》无疑是一个信号，预示着戏曲传播的“产消者”时代已经来临。

其实，越剧《新龙门客栈》更像一颗种子。这部作品不仅唤醒了众多Z世代的戏曲DNA，还让业界看到了青年创作者的激情与才华，以及“年轻人更懂年轻人”的表达方式。也许下一个爆款的出现需要更长的孕育时间，但无论如何，我们应对麦子终会发芽保持信心。

*本文系2024年度浙江省哲学社会科学规划课题“媒介融合背景下浙江地方戏曲剧种新媒体传播路径与对策研究”（课题编号：24NDQN200YBM）的阶段性成果。

*文中海报、剧照来源于“百越蝴蝶剧场”微信公号、“环境式越剧新龙门客栈”官方微博。

作者：杨斯奕 单位：上海戏剧学院戏文系

《中国uedbet全球体育uedbet让所有玩家提款》2024年第6期（总第105期）

责任编辑：陶璐

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