“自我的他者化”在近些年来是我们所能感知到的一种现象，这种状态越来越成为我们周遭的常态，在uedbet全球体育行业里经常会出现为展览而创作、为发表而写作、为获奖而参与的被动行为。“他者化”的日趋严重使我们经常感到焦虑，焦虑之处正是丧失了自己作为一个“人的存在”的特征。“自我”的反抗使我经常会考虑艺术创作究竟应不应该去关照他者的意愿?在“他者化”的今天，艺术究竟是什么?这样的问题。

　　萨特在他的《存在与虚无》一书中总结出“他人即地狱”的结论，这个疯狂热爱自由的人，最终也认为只有满足了他者才能让自己获得实际自由。但这种满足我认为不是一种简单的给予，而是一种自我被分享的过程。艺术创作总是在一种自我的张力中前进，艺术的情感在这种张力中构成了自身的东西，正如语言被延伸出来，被树立起来。正是在这种对自我赞同和自我同意的重复中，艺术创作的愉悦感产生了，而这种重复的最基本规律就是尊重于自我的情感和冲动，从而也获得满足感，在满足中，欲望消退了。从更广泛的意义上，我们可以说，愉悦和满足是一种重复的自我要求，在艺术创作中转换为激情被呈现出来，他者恰恰就是在分享这种激情背后的愉悦感，正如达芬奇笔记中提到：“如果一幅画没有表达出灵魂的激情，那么这幅画也不值得称道。”正是如此，我们在面对艺术作品时，被重塑的愉悦是艺术家内在激情的外在表象，至此我们分享到了来自艺术家对于自我探索的结果。

　　哈拉德塞曼在策展笔记中曾记录过一句话：“艺术就其方式来说既不是用来指导，也不是用来装饰，艺术是用来说明一件事，人只有超越了有目的的一系列需求和使用行动的时候，人才是他自己最纯粹的形式。”我们在当下的大多数作品中都能看到我们所熟知的各种经验，既定的秩序和观念阻碍了大多数艺术家对于自我的观看。如何在“被时代”的时代里完成实质性的艺术创作并非易事，大多数艺术家以一种视觉玩味的状态确定观看性，这种确定和预设本身对于艺术创作就是偏离行为，好的艺术作品往往就是一个例外，世界的总体特征是混乱，混乱才是人类的特质。这个世界有那么多的目的所组成，所以偶然才显得格外有意义，尼采说：“艺术是人类的最高使命，是真正的形而上学活动。”这种活动是人类不屈服于真理的表现，艺术比真理更有价值，艺术家将自我从头到尾的贯彻到艺术的本质中，掌握支配权的意志，生成出脱离观者感性的作品。

　　创造力的源泉是对于“他者”规律和秩序的永不满足，在追求新的给养和内在激情的过程中，自我的体验转换为对生命极度的礼赞，才能产生有温度的作品，这种温度既有对于“他者”视角的拓展，又存在颠覆。通过这篇文章，我提供一个在“他者化”的今天如何建构自我的宽泛意识，“他者”在封建体制下出现曾是为了映衬“自我”，就像奴隶主需要有奴隶这种角色来确定自己的属性一样。但随着时代的变迁，“他者”与“自我”的关系已经发生了本质变化，人们在他者的视角下开始不断修正自己，独立和自由便成为当下最为可贵的精神状态。“他者化”虽然是一种无可抵挡的趋势，但我觉得在文化艺术行业中自我的偏执和冲动才能创造种种例外。