虽然没有跨时代的巨星出现，虽然也没有公认的神级传唱曲出炉，但2016年的乐坛，却有了整体复苏的趋势。各大音乐APP的竞争并分流，各个音乐真人秀的差异化布局，各种电影歌曲围绕在耳边，以及EDM(电子舞曲)风格终于接班R&B，成为又一种新的音乐风尚……2016年也注定成为让人眼花缭乱、应接不暇的一年。

　　2016年当然也是伤感的一年，太多大师的告别，也宣告了一个黄金时代的结束。当然，往好里想，告别是为了迎接新的时代到来。当更多小鲜肉承担起新一代偶像的重责时，我们的确可以说，新的时代已经到了。

　　从双APP到群雄混战

　　2015年，随着版权限令的实施，国内比较早布局数字音乐市场的QQ音乐和阿里音乐，也因此突围而出，国内的数字音乐领域，从此开始进入了双APP时代。

　　不过转眼之间，这个格局就被打破，而打破这个格局的，首先是双APP其中之一的阿里音乐。虽然在对天天动听整合升级后，于5月上线了阿里星球，但这种大而全的模式，却并没有获得预期的效果，以至于到了年底的时候，阿里星球除了保留粉丝经济这一块之外，又将音乐播放器功能重新迁移到虾米音乐平台。

　　QQ音乐在过去一年倒是蒸蒸日上，除了已经确定数字音乐版权体量和下载规模的行业领先地位之外，QQ音乐还通过MUSIC+计划，在大曲库之外定向打造和推广明星艺人的小曲库，李宇春“野蛮生长”系列的成功，就是一个很好的例子。除此之外，向线下演唱会的渗透，直播平台的推出，以及和腾讯其他平台的资源优化整合，都让QQ音乐在过去的一年里，已经成为国内数字音乐的龙头。更何况在2016年，QQ音乐还整合了另一个国内数字音乐版权巨头：海洋音乐(酷狗、酷我)，这也让QQ音乐的行业航母地位，一时间难以被打破。

　　但这并不代表QQ音乐垄断了数字音乐市场。太合音乐在整合百度音乐、合音量、海蝶唱片、太合麦田等优势资源之后，虽然从版权体量上并不是最突出的，但通过合音量的T榜——原创音乐现金榜，却整合了国内许多优秀原创音乐人的资源，也算在数字音乐市场，有了一种新的立足点。

　　和郑钧创办合音量一样，同为摇滚音乐人出身的汪峰，也在今年下半年，推出了碎乐这个APP，同样是在版权的巨额大战背景下，看准成本虽小但远景巨大的原创音乐方向，同样也在业内形成一定口碑。合音量和碎乐的出现，再加上夹缝中求生存的网易云音乐，以及拥有庞大用户基数的酷狗和酷我音乐，2016年的音乐APP，的确是群雄逐鹿、各有活法的一年。

　　“年度十大唱片”早已OUT

　　数字音乐平台的普及，也让实体唱片进一步萎缩，虽然黑胶唱片重出江湖，也有薛之谦《初学者》这样的2016年专辑发行了黑胶，但黑胶唱片的单价高，终究只是一种收藏介质，无法成为音乐产业的支柱，就像当年实体唱片几乎代表音乐产业那样。

　　数字音乐及各种数字终端的普及，不仅让实体唱片被挤向收藏市场，更多的还打破了以往的专辑模式。在实体唱片时代，一个歌手发行专辑，几乎成了他的歌坛成绩单，而一张专辑十首到十二首的作品量，更已经成为一种行业模式。很多歌手为了让自己的专辑更有看点，还通过所有单曲内容的串联和整合，衍生出概念专辑模式。

　　但这个模式，最终被数字音乐的互动属性打破。像阿里音乐在2016年独家代理的张艺兴专辑《LostControl》，就采取了类似于游戏通关的模式。在11月30日之前销量达到60万，就会在北、上、广、深四个一线城市，为张艺兴在当地的标志建筑点亮大屏。而销量超过100万时，更要为粉丝在北京开通为时一个月的张艺兴地铁专列。

　　QQ音乐在2016年推广李宇春“野蛮生长”系列EP专辑时，同样也采取了更贴近互联网的模式。为新歌《存在感》开通互动弹幕，为购买数字专辑的粉丝，提供李宇春定制的语音礼包，接受来自偶像的来电等等，都为传统的专辑模式增加了新的互联网基因。

　　也正是因为如此，近几年已经越来越少有媒体，还会推出年度十大唱片的专题，2016年更是如此。年度十大唱片这样的评选，未来也会被年度十大数字专辑创意这样的评选取代。

　　音乐还得蹭电影热点

　　如果要选出2016年的热门金曲，肯定会有大量的电影金曲名列其中。这其中除了电影平台的普及和渗透性更强之外，也和电影远高于音乐的投资背景，从而吸引乐坛最优质资源有很大关系。

　　像“好妹妹”的《不说再见》(电影《谁的青春不迷茫》毕业季主题曲)、“火星电台”的《陆垚知马俐》(电影《陆垚知马俐》同名主题曲)、陈赫的《超级快递》(电影《超级快递》主题曲)、王菲的《你在终点等我》(电影《从你的全世界路过》片尾曲)、陈奕迅的《陪你度过漫长岁月》(电影《陪安东尼度过漫长岁月》主题曲)、王力宏和谭维维的《缘分一道桥》(电影《长城》片尾曲)等作品，就都是为电影量身定造的作品，而演唱者也可以因此拓展自己的知名度。

　　甚至华语电影的体量，目前都已经容不下太多的电影主题曲、插曲和片尾曲，以至于在2016年出现了大量的电影推广曲。比如赵英俊的《你的快递》就是电影《超级快递》的推广曲，而年底张艺谋的大片《长城》，更是推出了《饕餮》和《BattleField》两首推广曲。电影，已经成了音乐产业的另一个主战场。

　　小鲜肉搭上EDM快车

　　和上世纪90年代的偶像歌手一样，“小鲜肉”这个词在国内的音乐领域，就算不是贬义词，也绝对不是一个褒义词，通常的潜台词，就是靠脸吃饭但缺才华的意思。

　　不过，在2016年，小鲜肉代表鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬等却接连发力，推出了更接近国际水准的作品。虽然在歌词上，这些新一代的音乐人有着太多同质化的倾向，尤其是大量Baby之类的用语出现在歌词中，更让音乐缺少更深层次的东西。但这批歌手，以及背后如刘佳、冷炫忱和宫阁这样的幕后音乐人，有一个共同的特点，就是在EDM曲风运用上，已经完全和国际同步，这也让他们的音乐思维和逻辑，实际上已经和十年前从选秀节目出道，如今已经成为中坚力量的歌手，已经开始有了泾渭分明的区别，更代表了国际一体化的趋势。

　　事实上，在R&B风潮过后，整个国际乐坛都开始缺少一种风向标意义的音乐类型，以至于前几年的华语乐坛，也一直缺少一种标志性的曲风作为音乐行业主导。不过，随着前两年的铺垫，EDM终于开始成为主流曲风。在欧美，詹姆斯·布莱克(JamesBlake)、德瑞克(Drake)、威肯(TheWeeknd)和查理·普斯(CharliePuth)这些当红歌手，都大量融入了EDM元素，不仅改变了原来嘻哈音乐的基因，还让R&B音乐衍生出了PB-R&B(新派节奏蓝调)和AlternativeR&B(另类节奏蓝调)的新形式。

　　真人秀节目主打差异化

　　虽然很多人开始对音乐真人秀节目产生审美疲劳，但2016年的选秀节目，却依然是你方唱罢、我即登场，还是全年无休的场面。

　　《中国好声音》虽然因为版权的原因，在2016年更名为《中国新歌声》，但草根选秀的模式还是没变。它和《我是歌手》两档节目，也依然是素人和明星两种类型音乐真人秀的排头兵。

　　变化的是更多细化的音乐节目。《蒙面歌王》在更名为《蒙面唱将猜猜猜》后，因为增加了更多的悬疑因素，也让节目的收视率节节攀升，成为2016年选秀节目的黑马。而北京卫视的《跨界歌王》，因为主打影视明星跨界唱歌，也成为2016年很有影响力的选秀节目。

　　《十三亿分贝》则以方言流行乐作为入口，虽然作品的传播度可能不会那么广，但对于方言流行音乐的全国性展示，却是一个很好的平台。而老牌选秀节目《超级女声》在2016年再度归来，虽然被放在了“芒果TV”平台进行网络直播，但力推二次元明星“圈9”，也让节目更接95后受众的地气。而主打EDM的《盖世英雄》，虽然在音乐呈现上有争议，但还是开创了国内第一档EDM音乐真人秀节目的先河，算是赶上了EDM的全球热点。

　　浙江卫视的《梦想的声音》和东方卫视的《天籁之战》，则都以素人向明星讨教的模式，在年底展开收视率大战。虽然翻唱依然还是音乐真人秀节目的主导，但节目的差异化，还是为节目提供了不少看点，也让音乐可以用另一种方式，普及到千家万户。

　　数字音乐平台的普及，也让实体唱片进一步萎缩，虽然黑胶唱片重出江湖，也有薛之谦《初学者》这样的2016年专辑发行了黑胶，但黑胶唱片的单价高，终究只是一种收藏介质，无法成为音乐产业的支柱，就像当年实体唱片几乎代表音乐产业那样。

（文/爱地人）

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