扬州绣画作品前不久亮相第21届法国巴黎(卢浮宫)世界非物质文化遗产展受到较多关注。这些绣画这些天又亮相上海朵云轩。

　　扬州绣画主要是绣书画作品，通过模仿书画来达到绣与画的结合，画味绣意的形式美感。绣画源于实用刺绣，正因为有了实用性刺绣作为奠基，才逐渐衍生出了绣画这种艺术型刺绣形式。

　　扬州绣画源于宋代的绣书画(即闺阁绣)，但又不同于宋代。宋代闺阁绣主要是以名画为主而创作的仿古绣，它局限于临摹别人的绘画，没有对绘画有“艺术创造”方面的突破，脱离了名画，则失去了刺绣的源泉。扬州绣画不仅包含仿古绣，还包括了新式的写意绣，既有传统的技艺，又有新颖的设计，艺术性胜过宋代绣画的装饰性，画貌甚似，它转化了传统民间刺绣的审美方式，再现了绘画艺术的美感。

　　扬州绣画的绣稿是一种介于绘画、刺绣之间的过渡形式，并不是所有的画稿都能正式成为实用的绣稿。针对原画稿，设计者们必须抓住画面的突出特征，对其采取一定的取舍与删减，疏密不太相称的地方也可稍微加一些点缀，使绘画变通成易于刺绣的形式。这是一个将女红技艺提升至艺术创作的重要层次，马虎不得。扬州绣画相比实用绣，对绣者的艺术修养要求更高。设计师和绣师都需要在造型设色上有着扎实的基础，并且通晓画理，掌握完善的刺绣技巧。当代部分绣者能将自身的美术功底融入刺绣中，以针代笔，以绣作画。

　　绣画因其对物象的摹仿，催生出各种针法和绣法，在构图和设色上也较之实用性刺绣更为讲究。扬州绣画构图上简单化，些许纹样的取舍留白，反而能于方寸之中布局得当，增进作品的艺术效果。扬州绣画造型用色要对原画细加斟酌，明辨色彩，尽量逼真地表现事物，而不至于“失之毫厘，谬以千里”。

　　注重“模仿”的绣画与注重个人情绪表达的传统民间刺绣之间有着工艺上的继承，如：选稿、上色、配制等。扬州绣画最关键的工艺就在于如何选取工整精致、层次清晰的画稿，来展现“绣如画，能当真”的理念。首先选的题材本身要富有绘画的特征，要易于表现。尽量多以文人画为主，绣风清新淡雅。不能一味地追求名作，而忘却了绣品的艺术装饰感，即使是出自名家之手的作品，也未必一定是好的绣作，即便是名家的作品，也得据画面的布置具体分析。绣者需多学习先进的针法，与同行进行探讨，增进刺绣技巧。如果稿本水平不高，绣者的刺绣技艺再高，也难绣出一件貌似原画的作品。

　　在古代，绣画属于刺绣中的高档品，拥有者多为帝王权贵或文人士子。古时绣画的“工细雅致”，促使它多为文人收藏的对象，普通百姓基本没有机会观赏。现今扬州绣画则扩大了范围，有所需求者即可用慧眼挑选购之。相比实用绣，扬州绣画更耗时费工，当然价格也更高。

　　扬州绣画是一种欣赏性绣画，它要求融汇书画神韵，具有高超的艺术眼光。这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象写真生动，它经过了绣师的反复揣摩，脱离了衣衫鞋帽、帷帐鞍鞯，真正成为了现今登堂入室的艺术品。扬州绣画虽由传统的女红文化发展而来，却以再现绘画神韵为目的，兼具了文人书画的精神内涵、当地民俗文化和时代气息，走进了艺术的大雅之堂。在当下的扬州，受到扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。

　　民国年间，由于印花丝绸布匹大量问世，许多刺绣衣衫被取代，人们的审美观念和消费水平有较大变化，刺绣业逐步衰退，至解放前夕，仅剩专业绣户22家共24人。解放以后，1957年由扬州中百公司筹组、召集散居民间的刺绣艺人，先后成立了探花刺绣合作组和康山刺绣合作组等。1958年扬州漆器玉石社将探花等刺绣合作组吸收进厂，成立手绣车间。1959年市手工业联社将手绣车间与全市其他散居刺绣艺人一并召集成立刺绣专业企业——扬州绣品厂(扬州绣品时装总厂前身)。如今，一些有文化抱负的企业也逐渐介入扬绣，如江苏好东方集团便建立了规模较大的绣品传承体系， 通过非物质文化遗产代表性传承人培训年轻一代的绣娘，绣出了陈少梅《山远江阔》和八大山人《荷花翠鸟图》等一批代表作，体现了扬绣的特色——呈现山水画与写意画的意境。