2016年中国美术馆的最后一个大展就是“工在当代——2016第十届中国工笔画大展”，三年一届，9个展厅，分历史回顾展、学术提名展、全国征集作品展三部分，规模不小。但看后却总体感觉传统迷失，远离生活，转型艰难。当代工笔画目前有很多问题需要直视，解决好这些问题，未来才有望良好发展。

　　中国工笔画学会自1987年成立，至今已经30年了。历史不算短了，中间起起伏伏，经历过画种被“边缘”，这几年又一度热得发烫，在参展数量上大大超过写意画。但给人的感觉是“虚热”发飘，没有底蕴，关键是鲜有精品力作问世。本届工笔画大展给人最深的印象是“画不够，新来凑”，很多跟工笔画毫无半点关系的作品也打着工笔画转型的旗号参展，不知该为工笔画的新意而高兴呢，还是为工笔画的沦落悲哀。当代工笔画究竟应该怎样转型才算是成功的?工笔画与当代发生关系的“点”在哪里?工笔画语言的拓宽到底有没有底线?

　　为什么说近年工笔画发展的成绩不大?本次第十届大展没有涌现出令人深刻印象的画作，从这一点上说，应该是有遗憾的。在历史回顾展的特邀部分中，一些老画家的代表作尽管已经过去了二三十年，但仍然耀眼生辉，吸引了大批观众的眼球。如冯大中1986年创作的老虎《惊梦》，何家英1988年创作的人物画《酸葡萄》，李魁正1980年创作的花鸟画《翠鸣秋艳》，徐启雄1984年创作的《决战之前》，画前摩肩接踵，照相者无数，而那些所谓的新人新作却乏人问津。没有精品力作，当代工笔画就难以奢谈什么成绩和进展，只有涌现新时期的人所共知的代表作，当代工笔画的成就才能令人信服。

　　工笔画的创新到底方向何在?工笔画虽然是开放的，但不能没有底线，超越了底线，工笔画就不是工笔画了，就沦为了其他画种的附庸，工笔画的“杂交”一定要掌握分寸，步子过大就会迷失自己。本次展览中很多作品并没有运用到传统工笔的材质、技法、主题、艺术语言，让人不禁怀疑这些是“工笔”作品吗?那么“工笔”在当代还剩下什么呢?策展人之一吴洪亮在接受采访时谈道：“工笔还剩下的是‘态度’，是新世纪前后生成的一种对工笔画的新的认知。”如果工笔画连底线和自己都迷失了，徒有“态度”又有何用呢?

　　必须承认，没有传统的继承，就不可能有真正的创新。本届工笔画大展在传统继承上就显得十分薄弱，真正有继承出新意的力作寥寥无几。说到传统，就不能不说到此次大展中的潘絜兹1954年画的《石窟艺术的创造者》，郑乃珖1956年画的《水乡春色》，还有1981年喻继高画的《牡丹双鸽》，这些画作沿袭了工笔画千年来的传统，精细严谨、生动传神，历久弥新，非常耐看。潘絜兹在1988年首届工笔画大展时曾说：“复兴不是复古，而是这门衰微已久的艺术获得新生。”但复兴也不是推倒重来，丝毫没有半点传统工笔画技法与古意的所谓新工笔画，绝不是工笔画的新生，而是另一种形式的背叛。

　　工笔画在民国和新中国成立初期获得空前发展，诞生了许多工笔画大家，如于非闇、陈之佛、任率英、田世光。上世纪80年代后期，蒋彩萍推出工笔重彩画派，使工笔画再获新生。进入上世纪90年代，何家英将工笔画与写意画有机融合，开创了一代新工笔画画风。回顾这些工笔画名家，无一例外都是在继承传统的基础上出新，可见传统是创新的基石。本届大展中有些作品使用综合材料，更有些连水墨都不是，而是彻头彻尾的装置，这些作品也妄称是工笔画，这种外延使工笔画不再需要任何技巧和功夫，不再需要向传统学习，只要起个花哨的名字，就是新工笔了。工笔画似乎没有了门槛，谁都可以称自己是工笔画家，工笔画沦为一种谁都可以参加的游戏，工笔画家可以一日速成。工笔画不再需要从前那样一笔不苟的刻画，而是只凭一个概念就可以搞定。

　　远离生活使工笔画的题材陷入枯竭，于是大家纷纷寻找新鲜样式，追求一味新潮，而不是在题材和内容上下功夫。本届大展也不乏一些表现生活的好作品，如一幅纸本重彩作品《岜莎遇见》，描绘了少数民族的生活片段，打动了笔者的心底。但这样的作品不是很多，更多的是靠概念和制作取胜，显得十分苍白，与观画者没有交流。本届工笔画大展的山水画数量也很少，只有一幅青绿山水还不错，在山水画和风景画上甚至还不如去年的重彩画大展丰富和高水准。

　　“图像化”是近年国内工笔画的最大陋习，一提新工笔画，就是图像，画得越来越像版画、摄影，徐累的工笔画风靡一时，在拍场动辄百万，于是大家纷纷效仿，满眼都是图式，工笔画“图像化”一时泛滥成灾。工笔画丧失了笔，完全沦为图像的奴隶，工笔画只剩下僵硬的制作，制作化使工笔画丧失灵魂，工笔画的本色还保持了几分?工笔画的特色还要不要坚持?“工在当代”难道就是“去工笔化”?

　　“装置化”是当前工笔画的歧途，尽管显得很时髦，但笔者却以为远离了工笔画的根本，只关注了外在形式，而忽略了内在本质。综合材料作品《守望者》，猛看就是个雕塑。本届大展的提名委员杭春晓认为：“本届大展引进了策展团队的机制，这在国家官方展览中是第一次。策展团队的共识是，在新的状态下，我们该如何重新认识工笔画的外延?通过边界拷问，实现对工笔画既定看法的检讨。”他透露，本届获得更大突破——在材质上，水墨、装置、video等都进入展览中。因此展览的最终呈现可能会引发争议，有些作品并不是以“勾勒填色”等惯常的工笔手段为主的创作语言。笔者以为，工笔画的外延是有限度的，如果超越了限度，既不是画，也不是工笔，就非常不靠谱了。

　　笔者转到最后，看到了《千里江山图卷》，北宋王希孟的千古杰作，没有当今工笔画花哨的样式，但精致的笔法和宏伟的构图，给观者以心灵的强烈冲击和震撼，900年后仍被后人景仰，不愧是名垂千古之作。想当年，王希孟花费了半年时间才成就此长卷，呕心沥血，20出头就去世了。笔者在观展中发现一个有趣的现象，凡是那些有传统富古意、技法扎实深厚、表达现实生活的作品，画前都有人驻足欣赏研究，而那些貌似新颖的图像、装置类所谓外延型新工笔画，作品前空空荡荡，喜欢、热爱工笔画的人们用行动做出了选择。

　　所以，笔者认为当代工笔画的转型和外延值得商榷，工笔画的图像化和装置化倾向不该过度泛滥，工笔画的传统精华不该被轻易抛弃，工笔画不需要推倒重来，工笔画离开生活就无法打动人，工笔画的未来发展需要好好引导一番。总之，工笔画需要尊重，工笔画的新生不是以打倒旧工笔为前提，继承出新，才是一条行之长久的可行之路。

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