8月3日-11日，第六届上海国际芭蕾舞比赛将在上海国际舞蹈中心举行。

　　所谓“外行看热闹，内行看门道”，如何看懂芭蕾比赛，观赛过程中又有哪些看点需要留意?第六届上海国际芭蕾舞比赛开赛在即，组委会特邀来第九届巴黎国际芭蕾比赛青年组女子金奖得主、上海芭蕾舞团艺术总监助理季萍萍，为观众解析看芭蕾的“门道”。

季萍萍

看点一：古典变奏看技巧，现代舞重情感

　　本次大赛将分复赛、半决赛、决赛三轮进行。

　　按照大赛章程：独舞部分，选手复赛需跳2个古典变奏，半决赛需跳1个现代作品，决赛则是2个古典变奏、1个现代作品;双人舞部分，选手复赛需跳1个古典双人舞，半决赛需跳1个现代作品，决赛则是1个古典双人舞、1个现代作品——不管是独舞还是双人舞，选手们必须兼具古典芭蕾和现代舞的功底。

　　《睡美人》《天鹅湖》《堂·吉柯德》《海盗》等浪漫主义、古典主义时期的芭蕾片段，历来是芭蕾选手偏好的作品。季萍萍说，这一阶段的角逐容易让观众看得眼花缭乱，“比赛时间有限，如何在2-3分钟时间，让评委一下子了解你的实力?一般，选手们会选最能展现个人技巧的片段，也因此，古典变奏的技巧展现会非常紧凑。”她提醒观众，这种几乎可以用“秒现”来形容的古典技巧展示，看点十足。

　　古典变奏之后，选手们还将进行现代舞比拼，“这个环节会给选手一个更自由的空间，观众也能看到不一样的舞蹈表达。”

　　季萍萍说，现代舞考察更多的是选手的情感表现力和创造力，没有了技巧框框，选手们有更自由的发挥，相对而言，欧洲选手在现代舞方面占了一定优势，“欧洲现在跳古典的人不多，因为太苦了，60%的舞者都转跳现代舞了。亚洲选手不是很怕古典芭蕾，勤奋刻苦练下来还是强项，但就现代舞而言，欧洲人在台上的自由，对音乐的感觉、肌肉的能力或许会更强些。”

看点二：男选手看弹跳和旋转，女选手重感染力

　　比赛时，从技巧的角度，观众可以关注哪些细节?

　　季萍萍认为，男舞者的重点是弹跳和旋转，“旋转数量的多少、动作是否走样、空间定位是否标准、停止时是否稳定，这些都是评判选手水平高低的核心标准。跳跃的高度和轻盈跃起的感觉，对男舞者的技艺表现至关重要。”

　　她举例说，表演古典变奏时，如果男舞者做一个盘腿转，360°空中旋转后接着下地做一个舞姿定格，对男孩子的要求相当高。

　　当然，芭蕾舞除了开、绷、直、立这些基本标准，旋转也有一些基本要求，需要高半脚尖，触点越小越好，平衡性好的男孩子转十圈都没问题。

　　对女舞者而言，除了注意头、手、脚等基本要素，最重要的还是艺术感染力，“选手的艺术风格很重要，要像一个大演员一样，情感表达到位，评委也会认可你，比赛比的也是一个选手的整体性。”

　　另外，“比赛和演出完全不同，一般来说，谁稳定发挥、不失误谁就拿高分，比赛真正考验的还是心理素质。”季萍萍说。

看点三：选手文化背景多元，芭蕾风格千姿百态

　　经过多年积淀，上海国际芭蕾舞比赛对世界各地选手的吸引力越来越大。

　　今年，报名参赛的选手数量达到了新高峰，入围复赛的99名选手来自中国、美国、俄罗斯、南非、乌克兰、波兰、奥地利、加拿大、德国、日本、韩国、蒙古、泰国、澳大利亚、哈萨克斯坦、葡萄牙16个国家，俄罗斯学派、丹麦学派、法国学派等多种芭蕾学派将在这里各展风姿。

　　季萍萍以古典变奏环节为例说，多元化的选手背景，会让同一个剧目跳出千种感觉，“每个选手文化背景不同，对同一个剧目的理解也是不同的。比如，以力与美的表达为特色的《海盗》，非洲选手和亚洲选手的处理会非常不同。我看过一位非洲舞者跳《海盗》片段，那种内心、身体的爆发力，和中国舞者完全不同，最后表现出的情感也截然不同。看芭蕾，到最后最吸引人的，是整体性的艺术表达。”

　　根据赛程规定，每位选手在复赛、半决赛阶段选送的剧目都不能相同，这意味着，独舞选手需要准备4个古典变奏、2个现代舞，双人舞选手则需准备2个古典双人舞、2个现代舞——更开放的剧目范围，更多数量的古典舞和现代舞，给了选手更大空间，也提升了赛事的可看性、丰富性。

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