山水与风景

——读彭斯的新作有感

空山寒木帖(局部) 彭斯

　　9月，彭斯携新作在中国美术馆举办“新山水——彭斯油画艺术展” 。尽管事先对他的“变法”已经有所耳闻，但还是被他作品所呈现的全新面貌给镇住了。我脑中闪过两年前彭斯的纠结，以及他对自我纠结的解决。去年4月在北京画院的个展，可以说是彭斯走出纠结的宣告。展览名为“景物斯和” ，印在展览海报上的那张题为《鱼山晚照》的作品，给人描绘了一派温暖祥和的景象，刚好切中展览主题。但是，一团和气背后，却是长达三年的挣扎。我不由得想起美学家温克尔曼对古希腊雕塑的评价：“希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么波涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。 ”彭斯的作品如同倒转的大海，外表平静，内心汹涌。

　　然而，久违的和解没有阻挡彭斯的探索步伐。事实上，彭斯并不是那种追新求异的艺术家。他之所以纠结和变法，目的是要找到忠实于自己内心的艺术方式。是忠于自我的驱动，让彭斯走上不断探索和自我否定的艺术道路。

　　作为“80后”的艺术家，彭斯在中央美院受到了良好的学院教育。但不可否认，由于西方现代性的影响，在今天的学院教育中我们的文化传统被冲击，因此像大多数同龄人一样，彭斯在学院学会了用“外语”作画。但是，与前辈艺术家不同，“80后”艺术家的成长赶上了中国经济的高速增长，他们也相应地收获了文化上的自信。尽管彭斯用“外语”作画，但他对中国传统文化酷爱有加。在作画之余，吟诗抚琴，挥毫作书，完全是传统文人做派。在经过对油画语言和材质的仔细研究之后，彭斯决定回到“母语”作画。回到“母语” ，意味着游回中国文化的汪洋大海。

　　与西方绘画讲求以焦点透视冷眼旁观相比，古代中国人的仰观俯察、周流六虚似乎更加自然，至少对以中国文化为“母语”的人来说真是如此。静观风景与卧游山水的区别，实际上是中西方两种文化的区别。这两种文化不仅意味着两种观看方式和生活方式，它们对绘画的理解也非常不同。中国绘画不专注描摹事物的外形，而在意胸中丘壑。郑板桥在一段题画短文中，触及眼中之竹、胸中之竹和手中之竹的分别，我们权且可以将其解读为自然、心灵和文化的分别。这种区别的目的，不是舍此取彼，而是寻找一种和谐共处的方式。中国画家力图以自己独特的手法，化干戈为玉帛，让自然、心灵和文化相得益彰，这正是中国艺术的魅力所在。

　　对于彭斯创作的这些新作品，也需要从中国美学的范畴来观看。我们可能会从中看到雄浑与散淡、温润与萧瑟，但我们看不到西方美学中的形式与色彩。画家的用笔和节奏，将我们带入了气的运行之中，随着山水的形势，我们的气息或聚或散，或滞或舒，进而参与到宇宙造化的作息之中，分享远超自我的生命节奏。或许这就是中国艺术的目的，不仅绘画如此，音乐、书法、园林、建筑莫不如此。

（文／彭锋）

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