《长城》将映，解读张艺谋电影色彩学

2016-10-31

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　　张艺谋电影无处不在的色彩语言，源自他从小对美术的敏感，后来对电影摄影的精研，以及最后成为导演的非凡功力。他对色彩的表现力，也就是他对整个电影的掌控力。

　　时光网特稿

　　好莱坞顶级大导演斯蒂文·斯皮尔伯格曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。的确，张艺谋电影的色彩，已经成为一种辨识度，一种标签，很多年后，可能会像日本人研究黑泽明的叙事结构一样，成为华语电影学者的研究对象。

　　不知是不是巧合，张艺谋导演《长城》是由马特·达蒙主演，他在出席纽约漫展时说：“能和张艺谋导演一起共事是难以置信的优待。在美国和他身份类似的导演，就只有史蒂文·斯皮尔伯格了——他们甚至比电影本身更有号召力，他们是电影偶像，也是传奇人物。”虽然《长城》是一部魔幻大片，和张艺谋以往的电影在形式上有很多不一样，但从预告片中看到，张艺谋依然用他独特的美学色彩把电影制作的美轮美奂。

　　张艺谋电影无处不在的色彩语言，源自他从小对美术的敏感，后来对电影摄影的精研，以及最后成为导演的非凡功力。他对色彩的表现力，也就是他对整个电影的掌控力。以下六大关键词，带你解读张艺谋的电影色彩学——

《红高粱》

　　红，几乎就是张艺谋电影的图腾色。

　　张艺谋第一部电影《红高粱》，片名第一个字就是“红”，这也几乎在冥冥中，注定了张艺谋整个电影生涯，和红色的不解之缘。

　　《红高粱》的“红”，那种浸满高粱酒的红色，是弥漫在整部电影之中的——那一碗一碗喝下的如血的高粱酒，都是“九九归一跟我走”的豪迈。“我奶奶”穿着大红袄子，仰天倒在高粱地里，红色和绿色有着强烈的对比。《颠轿曲》一段，红色的轿子在高粱地里穿行，异常亮眼。将红色运用到极致的，是在《红高粱》的片尾，残阳下，“我爷爷”牵着“我爹”，“我奶奶”倒在红色血泊中。这个场景加了红色滤镜，整个高粱地变成了血红色，太阳照耀下来，渲染着悲壮的气氛。

　　在之后的《菊豆》中，红色更多是让这部略微冷峻的电影，多了些暖色。比如菊豆和天青偷情一段，红布坠入到染池里，象征着两个压抑已久的人的激烈释放。这场戏之后，以前的靛蓝布条，变成了红色，也是两人心境变化的写照。

《大红灯笼高高挂》

　　《大红灯笼高高挂》，又是一部带“红”的电影。阴冷得让人不寒而栗的深宅大院中，只有红灯笼挂起，才代表着老爷对妻妾的宠幸。这部电影整个色调是偏灰色，但各种红色灯笼点亮的场景，却是电影最大的看点所在。

　　《秋菊打官司》则是用各种生活场景中的红，提亮了电影的喜剧色彩，比如中国北方农村常见的屋外晾晒的红辣椒、红色的窗花、红色对联等等。最后村长被抓，秋菊穿着红色的棉袄追出来，一抹红色在白色雪地的路上，显得格外热烈。

《我的父亲母亲》

　　同样的场景在《我的父亲母亲》中也神还原过，只不过是更年轻的“我母亲”，她穿着鲜红色的棉袄，这种红比秋菊的红更有少女的纯真，奔跑在白茫茫的山野大地上，目送着“我父亲”远去，红与白的对比，象征着父母纯真的情感，此时电影那著名的主旋律音乐起来，极具感染力。

　　《英雄》里的红色运用也很具有仪式感和暗喻作用。比如无名刺杀秦王时，无名与持矛和盾的军士的服装都是黑色，只有军士头上是红色的羽毛，红与黑代表着两种势力的对弈，对比强烈。而残剑与如月缠绵一段，整个画面色调是红色，有一种诀别的惨烈感。

　　而在《满城尽带黄金甲》中的红色，更多的是宫廷装饰的运用，比如雕梁画栋的柱子、地面，以及暗红色的城墙等。在《三枪拍案惊奇》中，红色的丹霞地貌，也在交代这是个荒诞不经的故事。

《山楂树之恋》这一抹红色

　　《山楂树之恋》中，老三给静秋买山楂花颜色的布料做衣服，那红色在当时白灰的主流服装中，像一股暖流。《十面埋伏》中的红，显得比较特别，小妹一段舞蹈甩出长长的水袖，那水袖的颜色是一种极纯正的桃粉色，伴随着小妹如水般妩媚的舞蹈动作，色彩感让人赏心悦目。《三枪拍案惊奇》中小沈阳也穿的是桃红色，但却如人设一般扎眼。

蓝绿色主打的《十面埋伏》

　　蓝色和绿色，也是张艺谋热爱使用的颜色，而且常常混用在一起。将绿色用得最纯粹的一部电影，就是《十面埋伏》了。之中的绿色竹林，相较于李安《卧虎藏龙》的缥缈点染，绿得更真实，更多的表现竹干的翠绿。

　　片中两大捕头服装，就是以颜色来区别——刘捕头是墨绿色，更深沉稳重;金捕头是蓝紫色，更有心计。而舞妓小妹有一场戏是极美花边的天蓝色衣服，配合精致到极点的同色系项链与耳坠，微露香肩。

　　而另一场小妹在绿叶簇拥的水池沐浴的戏份，绿色更是衬托出小妹的娇艳欲滴。小妹还有一场头戴斗篷，身穿浅墨绿长衫的戏，又是另一种英气逼人。

　　带着张艺谋年轻时候满满回忆的《山楂树之恋》，也是用蓝色和绿色，来营造过往美好岁月的记忆。比如老三和静秋一起出外，老三是深蓝色长大衣，静秋则是更亮一些的蓝色，既像“情侣装”，又在性别年龄上区分开来。

《山楂树之恋》中的蓝色

　　而静秋的蓝色运动服和老三的蓝色背心，色调上也非常一致。而那颗翠绿的山楂树，则承载着一段刻骨铭心的回忆。仔细去看这部电影的海报，更能感觉到张艺谋对蓝色与绿色的使用的偏好。

《金陵十三钗》主打蓝色

　　南京大屠杀背景的《金陵十三钗》，是张艺谋用到蓝色最多的电影，甚至可以说整部电影就是“蓝色”的。最典型的，就是教堂窗棂投下来的蓝光，制造出一种肃杀与恐怖的气氛。片中的女学生们的衣服，也是灰蓝色的。甚至牧师服也是蓝黑色。

　　但在这一片肃杀中，只有倪妮饰演的风尘女子玉墨的服饰，是“万花丛中一点绿”，用的是很出挑的孔雀蓝和祖母绿，甚至在一群花枝招展的妓女之中，这种蓝绿色，都非常显眼。

《英雄》中的蓝色

　　《英雄》中，深绿的残剑和粉绿的飞雪的斗剑，有一种难舍难分的暧昧掺杂其中。残剑身穿天蓝色衣服与黑色的无名的决斗，则暗示着一种义无反顾的牺牲。

《黄土地》摄影师是张艺谋

　　出生在黄土地的张艺谋，对黄色自有一份别样的情感，他和陈凯歌等“第五代”中坚力量合作的《黄土地》，将那片黄土地的雄浑之美，表现得淋漓尽致。

　　张艺谋电影中的黄色，往往是和红色结合在一起用的，比如《菊豆》中有一个场景，是俯拍染坊，高高晾晒的红色和黄色的布匹，泛着温暖的光芒。而那个封闭的染坊，则代表的是最严酷的封建势力的现实。

张艺谋首部武侠片《英雄》

　　《英雄》中则有另外一个经典的红黄搭配的场景，即张曼玉扮演的飞雪和章子怡扮演的如月，在金黄色的胡杨林决斗。两位女侠均身着红衣，但仔细观察会发现，飞雪的红衣更为沉稳内敛，如月的红衣更为轻盈张扬。两人决斗时，金黄色的树叶纷纷降落，炫目的红与灿烂的黄色交织，叹为观止。这里的红衣又似有隐喻两位女侠拼死一搏的决心，漫天飞舞的黄色树叶，饱满的色调中，却透出决绝的凄凉意。

　　《满城尽带黄金甲》，则是将黄色的运用推向极致。这部电影的基调就是黄色，皇宫前满地的菊花，即是影片英文名《菊花的诅咒》的寓意所在。电影里满是黄色菊花的影子，比如巩俐饰演的皇后绣了一件菊花袍子，还戴了一朵菊花，其实就是反抗的信号。这部电影的高潮部分，是菊花台的争权夺利，整个皇宫广场铺满了菊花，一场腥风血雨的争斗后，为了掩盖被蹂躏璀璨的菊花，又重新换上了新的菊花，其中寓意，其实是新的反抗在继续。

　　菊花成为宫廷政变的标志，重阳日“就菊花”的日子，周杰伦扮演的杰王子率领菊花标志的黄金甲士兵叛变，却还是没能捍卫皇权。皇后接应的菊花巾，也只能随着满地菊花残而飘去。这部电影中极尽华贵的金黄色皇袍，象征着不可一世的的皇权。杰王子叛变失败，血染黄金战袍，也有着极为深刻的寓意，这又是一个红与黄色结合的典型场景。

　　张艺谋最喜欢用的颜色，既有影像色光三原色(红绿蓝)，也有颜料三原色(红黄蓝)，三原色之外，黑与白，乃至于中间地带的灰色，都被老谋子用来表现电影的不同背景。

《大红灯笼高高挂》中的黑白对比

　　比如《菊豆》和《大红灯笼高高挂》冰冷封闭的深宅大院，都用黑灰的庭院表现，显得阴冷幽暗，就连巩俐穿的外套衣服，都在黑白颜色上做了精心布置。但他用了其他的暖色，来打破这种黑灰的冰冷。比如《菊豆》有红黄交错的晒布，《大红灯笼高高挂》则有让画面发光的红灯笼。

　　在《英雄》中，张艺谋用颜色来推进故事发展，同色系，对比色，层次分明，娓娓道来。《英雄》中的黑白色，也起到了“讲故事”的效果。黑色可以淹没任何颜色，也可以提亮任何颜色。

《英雄》的黑白布景

　　《英雄》里经典的棋馆一站，李连杰饰演的无名，身着黑色衣服，甄子丹饰演的长空则是姜黄色衣服，周围棋馆的环境是灰色，黑、姜黄在灰色背景中，让人非常容易分出人物角色，并指代着这将是一场“世纪之战”。而无名与残剑、如月都身着白色衣服，在暗黄色竹简屋内决斗，白色飘忽在暗黄色背景中，也将决斗气氛交代得清楚明白。不过，这之中的白色，还是有细微差别，比如如月的残剑的白色长袍外，系了一根麻色的腰带，这和一身纯白的无名区别开来。

　　《满城尽带黄金甲》中皇上的嫡系部队，是黑灰色的装束，代表着不可一世的统治势力和不可颠覆，与明亮的金黄色和菊花的黄色，形成了强大的反差。

《长城》中也有黑色盔甲

　　而在全新的《长城》中，堪称张艺谋电影生涯色彩讲故事之大成——五军将领，分别用紫色、铜黄、黑灰、铁锈红和孔雀蓝区隔。王俊凯的华贵小皇上和陈学冬的铠甲装扮，好像就是《满城尽带黄金甲》遗留下的戏服改制一般一脉相承。林更新、马特达蒙背的弓箭的羽毛，都是红色的。那些神秘的攻城的怪物，则是让人心里发毛的绿色。整部电影最大的主角——长城，则是烟雾中的灰黑色，这个颜色，能衬托出任何其他颜色跳出来。

巩俐《红高粱》

　　巩俐被张艺谋一手发掘，之后两人合作了11部电影，成为中国电影史上最为耀眼的银幕搭档。而巩俐在张艺谋电影中的服饰色彩变化，也几乎就是一部张艺谋电影色彩断代史——巩俐如今在时尚界被成为“巩皇”，每次出场必是自带光芒，礼服宛如红毯王者，这其中也有张艺谋多年的色彩审美的辅佐吧。

　　很多人对巩俐和张艺谋合作的首部电影《红高粱》中，“我奶奶”身穿新嫁娘的大红色袄子，“妹妹你大胆地往前走啊”的歌声一出，记忆犹新。尤其是我奶奶倒在高粱地里，和“我爷爷”余占鳌“战天斗地”一段，仿佛一簇燃烧在高粱地的烈火。这一身火一样的红色，与“我奶奶”的年龄(巩俐当时20出头)、个性相得益彰。但这部电影大部分时候，“我奶奶”的服装，都是当时中国北方农村妇女惯常的色彩，比如淡蓝色、米色、麻布色和浅粉色，都是很纯正的劳动妇女服装颜色，在电影雄辉的背景下，比如酿造十八红的酒作坊，反而让“我奶奶”的人物凸显了出来。

　　1988年，张艺谋和杨凤良合导的《代号美洲豹》，巩俐是其中唯一的主要女性角色，一个被绑架的护士。她全片都是白色服装，包括护士服和白衬衫，不得不说，就是如此简单的白衬衫打全场，巩俐的造型都超越了潮流。紧接着，张艺谋和杨凤良又联合执导了《菊豆》，《菊豆》代表着张艺谋和巩俐合作走向默契。这部电影讲述的是染房的故事，所以巩俐在其中，多穿着中国传统老染坊最通常的布料颜色——靛蓝。

《菊豆》中受尽苦难的巩俐

　　不得不说，巩俐在《菊豆》与《红高粱》中的服饰色彩甚至款式很像，甚至也有大红色上衣。不过这些衣服都镶了花纹的边，和《红高粱》质朴的“我奶奶”区别开来。《菊豆》中除了靛蓝色衣服，明黄色衣服也是重点，尤其是女主人公菊豆身着这身衣服惨遭凌辱，领口被撕破，也昭示着菊豆之后的命运。

　　从《大红灯笼高高挂》开始，张艺谋和巩俐进入了合作巅峰期。这部电影的背景是大户人家，女大学生颂莲嫁入陈家成为四姨太，她的服饰变化，也代表着她从女学生到少奶奶的转变。这部电影中有一个巩俐的经典造型：白色的盘扣改良旗袍，显出颂莲的淡雅清丽。不过，随着姨太太们争风吃醋的登峰造极，颂莲的服装开始变得“奢华”，金色与红色混合的绣花绸缎面料成为主角，金色的镶边尤为惹眼，也代表着颂莲以往美好理想的破灭，坠入陈家万劫不复的争斗深渊。

《秋菊打官司》让巩俐成为威尼斯影后

　　1992年让巩俐成为威尼斯影后的《秋菊打官司》，则是巩俐最“土得掉渣”的角色，秋菊有着当时最为典型的中国农村妇女造型：红色花格子棉袄、黑底红花棉袄，还有秋菊进城的灰色竖条外套，墨绿色头巾，让巩俐完全变身为农村大嫂，“沉入”角色中，也是她最成功的角色塑造之一。不过村长最后被抓走，秋菊追出去在雪地里的那段，她穿的是农村人过年办喜事才穿的大红绸缎绣花棉袄，也很贴切。

　　1994年的《活着》，小富之家少奶奶家珍的服装，多以彩条花纹为主，也和人物个性与命运走向很贴合。电影海报上的紫红色旗袍，也是巩俐最为经典的造型之一。第二年的《摇啊摇，摇到外婆桥》，是张艺谋和巩俐第一阶段合作的最后一部作品，巩俐饰演上海滩当红歌女小金宝，服饰招摇外放，艳丽浮夸，但小金宝的大红唇，却力压了那些华丽的服饰，成为巩俐造型的“主角”。

　　时隔11年之后，巩俐和张艺谋再度合作《满城尽带黄金甲》，巩俐的皇后造型“母仪天下”，带着宏大的“巩皇”气场。从金色的刺绣，到凤凰牡丹的红袍，到镶满珠宝的凤袍，主色调就是极尽华贵的金色。当然，华服只是外力，巩俐多年来历练的强悍演技，才是让皇后这个角色立住的关键。