今年分别是中国电影导演黄佐临、桑弧、水华和凌子风诞辰110周年、100周年、100周年和99周年。他们的作品以合集形式被纳入本届上海国际电影节“向大师致敬”单元。

　　这是一首首献给中国传统美学的赞歌。

　　师承现实主义戏剧大师萧伯纳的黄佐临，无论在戏剧还是电影的创作实践中，都秉承着“关注时代需求，关心人民生活”的艺术理念。1946年，他参与创建文华影业公司，开启了电影生涯。他执导的第一部影片是讽刺喜剧片　《假凤虚凰》，用浓烈的喜剧表现手法，辛辣讽刺了当时社会上盛行的欺骗之风。他还将该片译成英语，制成中国第一部英语拷贝，输出国外。此

　　后，他又导演了　《夜店》　《腐蚀》《表》　等影片，这些电影大多改编自文学作品。在电影改编的不断实践中，黄佐临也逐渐形成了自己“本土化”的独特方式，将国内外优秀文学作品中的情节和人物，根据国内的现实情况加以重构塑造。他还在　《表》　中起用非职业演员，其中还有孤儿院的孤儿和街头流浪儿，在当时的电影界引起了不小的反响。

　　黄佐临于1958年执导的影片《三毛学生意》，根据同名滑稽剧改编，借用漫画家张乐平笔下的流浪儿三毛作为主要人物，情节由传统独脚戏　《剃头店》　《瞎子店》　等串联而成。对白均使用上海话和扬州话，上映后大受好评。饰演三毛的文彬彬因为在该片中夸张的形体动作和幽默的生活语言，被观众评价为“东方卓别林”。

　　新中国第一部彩色电影　《梁山伯与祝英台》、第一部彩色故事片《祝福》　和第一部立体电影　《魔术师的奇遇》，都是桑弧执导的，他在中国影史上的地位可见一斑。从1944年一直到1990年，他执导了　《教师万岁》　《不了情》　《太太万岁》《哀乐中年》　《子夜》　《曹操与杨修》　等大批脍炙人口的作品。作为土生土长的上海人，桑弧一直很关注市井小民的琐碎生活，镜头聚焦的是“不彻底的人生”。这使得他的电影有一种独特的品质。

　　与黄佐临一样，桑弧在1946年加入文华电影公司，负责艺术创作。电影　《不了情》　的剧本，正是桑弧邀请张爱玲为文华公司创作的。1947年，《不了情》　作为文华公司的开山之作，由桑弧导演，只花了两个月就拍摄完成，上映后一炮打响。1949年由桑弧自编自导的影片《哀乐中年》，被认为是“文华影片”中风格最强烈的一部，表现上海独有的都市市民文化，含蓄中见出浓烈，喜剧中透出悲凉，被香港uedbet让所有玩家提款家刘成汉评为“充满着高度成熟的幽默和韵味。可以说是内容和技巧都接近完美的中国电影。”

　　1950年联合执导的电影　《白毛女》，让刚刚踏入电影圈的水华一鸣惊人。作为新歌剧　《白毛女》　的创作者之一，水华让原剧固有的民族特色在银幕上获得了更为鲜明生动的呈现。之后，他还导演了6部故事片，分别是　《林家铺子》　《烈火中永生》　《革命家庭》　《鸡毛信》《伤逝》　和　《蓝色的花》，作品数量并不多，但几乎每一部都成为中国影史上的经典。水华的影片具有深

　　刻的思想内容和鲜明的民族风格，场景朴实而又具有浓郁的生活气息。1995年，在纪念世界电影100周年暨中国电影90周年“世纪杯”评奖中，水华被评为中国电影最佳导演之一。

　　1959年的影片　《林家铺子》　是水华的代表作，于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节上获评委奖。影片根据茅盾的同名小说改编，通过林家铺子的命运变化，折射出当时民族工商业凋敝和农村经济破产等一系列连带问题，在现实主义的叙事中体现了中国古典美学的神韵。1981年改编自鲁迅小说的　《伤逝》　被视为他最优秀的作品之一，带有强烈的抒情色彩，通过大量回忆、幻想等主观镜头，体现原小说沉郁、凝重的基调。水华细腻、深沉、含蓄的电影风格，在这部作品中有充分的呈现。

　　因为“拼命三郎”的创作精神，凌子风在电影界素有“疯子”之称。1949年执导的第一部影片《中华儿女》，为他带来了巨大的声誉，在那以后，他导演了大量电影，包括　《光荣人家》　《陕北牧歌》　《金银滩》　《春风吹到诺敏河》　《母亲》　《深山里的菊花》《红旗谱》　《春雷》　等，旺盛的创作力引人瞩目。

　　改革开放以后，凌子风试图摆脱传统“戏剧式”电影的思维模式，探索全新的电影叙事方式。如此才有了从　《骆驼祥子》　《春桃》　《边城》　《狂》　这一系列经典的文学改编作品。这些作品尽量削减和淡化了紧凑激烈的戏剧冲突，更充分地把握和表现人性与人情。1982年上映的　《骆驼祥子》　整整拍了一年，纯正、浓郁的老北京生活气息，和鲜明复杂的人性呈现，成为凌子风“原著加我”改编风格的生动体现。影片深受观众喜爱，包揽了金鸡奖的多项大奖。1988年的　《春桃》　改编自许地山的同名小说，背景是上世纪30年代的北京城，刘晓庆饰演的卑微而又倔强的女主人公春桃深入人心。影片的情节和画面都简洁洗练，彰显了凌子风高超的人物表现功力。