在《三人行》片场，杜琪峯指导古天乐演戏

　　香港著名导演杜琪峯执导的最新影片《三人行》虽在今年举办的第19届上海国际电影节“电影频道传媒关注”单元中收获“最受传媒关注男主角”，但自6月24日全国上映至今，票房情况并未如预期的那样火爆。事实上，也许杜琪峯原本就没有过分倚重票房，这在电影公映前他在北京大学与北大学子的见面会上或可见端倪。当晚，他津津乐道于影片的镜头、技术的专业、场景的布置、演员的调度、音乐的匹配等等。“有些电影在电影院里看完一次就忘，有的电影生命是十年、二十年，我希望我是做后一种电影的人。”在某种程度上，杜琪峯的这番话也许正是其对自己影片票房之外的别样注释。

       5分钟的长镜头

　　不知从何时起，对于导演而言，能否驾驭复杂的长镜头似乎已经成为考验导演功力高低的重要标志之一。不必说台湾导演侯孝贤、蔡明亮等名扬中外的长镜头美学，即便是新晋导演毕赣的《路边野餐》也因为40多分钟的长镜头而引人关注。同样，在影片《三人行》中，一个长达5分钟的室内长镜头毫不例外地成为该片的重要看点之一，而杜琪峯本人对此也颇为重视。“为拍摄这个镜头准备了两个多月时间，一边拍电影，一边让演员练习拍这场戏。”杜琪峯说，为了拍好这个长镜头，从主演到群演，没有戏的时候都要训练自己的肢体，以保证拍摄时和镜头的配合必须准确，“无论是每个人的肢体呈现、整体的状态还是镜头的运作，都不能有错。这是一个5分钟的长镜头，一旦出错，就要从头再来。”杜琪峯的要求近乎苛刻，而且在这个长镜头里所有演员的动作都要靠慢动作人为地做出来，而不是通过摄影机的高速摄影手段取得。“有时候，催大家催得太紧。”杜琪峯坦言，为了这个长镜头，演员的压力都很大，但他觉得如果做不好那是因为大部分演员不够专业、不够标准造成的，假若都有一个专业的精神拿出来，就会事半功倍。

　　拍摄的结果，一如杜琪峯事先预料的：室内，在固定的场景下，机器开始拍，布景一直走，大量的演员在逼仄的空间里做着各种慢动作……镜头的复杂运动，演员的灵活表演，包括演员怎么跑，怎么能跑得慢，并且这种慢就像分解动作，演员的表演要分出层次感来。“除了演员，现场所有参与的人，从场工到布景，都是一个镜头在拍。”杜琪峯不无得意地说，因为有两个月的排练，实际拍摄比较顺利。