一部主旋律大片的政治红线与商业逻辑　　

——于冬、黄建新、林超贤谈《湄公河行动》创作始末

林超贤在《湄公河行动》拍摄过程中指导枪战戏

《湄公河行动》全体主创开香槟庆祝影片票房突破10亿元大关

　　“正三观，反毒品，逆流而上，不畏艰险，敢于牺牲，只为保护该保护的人。这就是这个时代最牛的主旋律，也是《湄公河行动》想要告诉我们的事情。 ” 9月30日，在主旋律影片《湄公河行动》上映当天，主演张涵予在微博上发表了《勇闯威虎山，逆流湄公河》一文，行文热血澎湃，与影片的风格相得益彰。

　　截至10月30日，上映超过一个月的《湄公河行动》总票房已突破11 . 5亿元，成为今年第5部票房过10亿元大关的国产电影(前四部分别是《美人鱼》 《三打白骨精》 《澳门风云3》和《盗墓笔记》 ) 。在上映之初，因为“主旋律”的风格特征，根据2010年发生的“10 · 5中国船员金三角遇害事件”改编的《湄公河行动》一度并不被影院经理们所看好，无论排片量还是场次都逊于同档期的《从你的全世界路过》和《爵迹》 。然而随着影片口碑的不断发酵， 《湄公河行动》的排片量与日俱增，到了10月4日一跃成为当日票房冠军，此后稳居单日票房榜榜首多日。在观众口碑方面，影片同样表现优异，在豆瓣网上评分高达8 . 2分，在时光网上也达到7 . 7分。

　　于冬：主旋律理应成为商业大片的主流

　　时至今日， 《湄公河行动》获得票房口碑双丰收已成既定事实，作为影片出品方博纳影业集团的总裁，于冬终于长出了一口气。这位民营电影公司中可能是最喜欢参与主旋律电影创作的老总，再一次用行动证明，拍主旋律绝不意味着赔钱。“我其实不太同意主旋律这种提法，更准确一点，我们做的是‘主流价值观电影’ 。 ”于冬始终认为，好莱坞可以把美式价值观融入商业大片之中，中国为什么不能?早在决定争取“湄公河案件”电影改编权之时，“美式大片”就是于冬确定的参照目标。

　　与确定创作方向相比，争取改编权耗费了于冬更多的精力。早在2012年4月，湄公河案件的头号嫌犯糯康被成功抓捕羁押回国，之后于冬得知公安部有意将这个案件拍成电影，就第一时间决定拿下改编权。为此，他专门带领采风队伍前往云南实地走访，与经办案件的前线警员核实细节，到糯康的庭审现场录下审判全程，最终带回了几十万字的前期资料。

　　2013年，公安部决定采取竞标的方式选择“湄公河案件”电影的出品方，于冬知道自己的机会来了——在以往，主旋律题材电影大多由具备国有性质的中影集团操刀，这次公安部决定招标，显然是想吸引更多社会资本参与到创作中来。机会只留给有准备的人。其实早在2009年博纳影业就参与了《建国大业》的发行，而2014年博纳参与投资的《智取威虎山》 ，更是一部叫好叫座的主旋律大片。在竞标会上，博纳影业抛出了一个两亿元大制作的商业大片计划，“美式大片”的理念成功地吸引了公安部，于冬一举夺得了“湄公河案件”的电影改编权。

　　《智取威虎山》的成功，让于冬获得了更多制作主旋律大片的经验。当年他大力支持香港导演徐克将一个深入人心的内地样板戏故事，改编成孤胆英雄杨子荣深入匪巢歼灭敌人的典型好莱坞叙事，重场面和风格，弱化意识形态因素，并将思想的落点归到“希望下一代不再有战争”这样具有普适性的立意上来。

　　在《湄公河行动》这部港式警匪片与好莱坞特工片的混合体中，糯卡就是座山雕，他身边那些爪牙是八大金刚，高刚则是深入敌营的杨子荣，主人公无论如何九死一生，最终还是会击溃敌人，笑到最后。“很多电影人一提到主旋律就已经给自己划定了界限，但主旋律其实就是弘扬正气，这与商业性毫不矛盾。在我看来，主旋律理应成为商业大片的主流，并且完全能够具备高观赏度。 ”于冬说。

　　林超贤：香港警匪片混搭好莱坞特工片

　　《湄公河行动》监制黄建新曾表示，与习惯于自己做主的内地导演相比，香港导演普遍懂得服从制片人的意愿，这一方面强化了他们的工业意识，另一方面又令他们的创作趋于模式化。这一点，在《湄公河行动》导演、编剧林超贤的身上体现得十分明显。

　　博纳影业请林超贤来拍摄《湄公河行动》 ，看中的正是他对于警匪题材的熟稔以及对于动作场面的把控力。在此之前，林超贤执导了《证人》 《线人》 《魔警》 《逆战》等多部警匪片，影片中警察和罪犯的个性大多较为复杂，善恶并不分明——这种继承自《英雄本色》 《龙虎风云》 《无间道》等影片的人物设定传统，显然并不适用于彰显主旋律的《湄公河行动》 。

　　为此，于冬和黄建新专门告诫林超贤， 《湄公河行动》里的警察，跟《证人》 《线人》里的警察不一样，万万不能按照过去的既定模式创作。听话的林超贤立刻找准了自己的定位——做一个“戴着镣铐跳舞”的商业片工匠。“正义，是警匪片的原点。 《湄公河行动》将是一部呈现正义的电影。 ”在林超贤心中，已经为影片未来的基调定准了方向。

　　2013年，当林超贤第一次走进位于长安街的公安部大楼时，摆在他面前的是二三十厘米厚的保密级卷宗。林超贤被告知，作为《湄公河行动》的导演，他有权随便翻阅这些卷宗，其中涉及的每位一线参与者他都可以随意采访。有关当年案件的任何细节，大到东南亚地区的国际关系，小到枪支武器的装配，都有专人提供专业的信息。更有甚者，案发当年的公安部禁毒局局长、“湄公河案件”专案组组长刘跃进将亲自担任影片的总顾问。

　　为影片配备的团队越是专业，林超贤对自己就越是缺乏信心。习惯于自编自导的他为了创作出具有质感的剧本，决定亲自去金三角走一趟。在当地线人的陪同下，林超贤一行七人坐在一辆面包车上行进于金三角的密林中。“我们不敢大声说话，更不能拍照或随意下车，只能透过窗帘的缝隙向外观察。 ”汽车穿过一连串破败的小村落，林超贤突然发现远处冒出一排豪华的三层小楼，不禁感到惊愕。“后来线人告诉我，那里面住的都是毒贩和他们的家人。 ”林超贤回忆道。

　　考察归来后，林超贤对金三角有了更加直观的认识，很快创作出了第一稿剧本。之后真正令他头疼的事终于来了——影片的创作不仅要经过国家新闻出版广电总局的审核，同样需要得到公安部的认可。“公安部要审查电影的每一稿剧本。 ”林超贤坦言，对方提出的修改意见，一度令自己打算放弃创作。

　　就在这危急时刻，经验丰富的监制黄建新出马了。他一方面与审查方细致协调，一边劝慰林超贤：“当年我拍《黑炮事件》时，收到的修改意见多达上百条，电影照样拍出来了。 《湄公河行动》才几十条意见，不碍事。 ”性格执拗的林超贤决意挑战自我，于是耗费两年时间先后改了20多稿剧本，终于与审查方取得了共识。如今忆苦思甜，林超贤坦陈：“正是得益于公安部的高度参与，影片才能逼真还原案件的每个细节。 ”

　　在最终敲定的剧本里，林超贤放弃了内地警匪片惯用的“请示-铺垫-周旋-擒获”套路，着重展现了最具商业价值的抓捕过程和刑侦细节。在两个小时的片长中，总共出现五六次极为劲爆的动作场面，包括城寨救人、商场火并、公路飞车，直到最后的丛林大战，几乎每隔5到10分钟就有一次大场面。林超贤最大程度发挥了自己善于展现激烈动作场面的特长。

　　在人物设定上， 《湄公河行动》也颇有突破——公安干警高刚不是高大全式的人物，他离了婚，女儿由前妻抚养，是一个家庭残缺的硬汉;在不破坏原则的情况下，“倔驴”般性格的他也会偶尔不守规矩。情报员方新武更不是省油的灯，他会用极端手段逼供，在为女友报仇与维护司法正义之间犹豫不决后，他最终射杀了仇人。其实在《线人》 《证人》等影片中，林超贤就曾多次使用类似的创作手法，只不过在《湄公河行动》里根据主题需要，有所收敛而已。

　　侦查团队的建构，则参考了好莱坞特工片惯用的人员组合——其中有高科技宅男，有爆破专家，有高能翻译，有干练女性，还有身姿矫健的警犬“啸天” 。像好莱坞电影一样，每位队员都有独特的绰号与癖好，每个人也都能独当一面。基于职业特性的分工合作，在赌场救人和商场谈判两场戏中得到了淋漓尽致的展现——在赌场救人段落中，无人机驾驶员二郎掌控全局，主导了整场救人行动;在商场谈判段落中，追踪器、高科技窃听设备轮番发挥功用，各个位置的成员相互配合掩护，团队的力量于此间得以彰显。

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