当前，艺术日益进入百姓生活，设计不断驱动着产业创新，技术的进步与社会的变革无疑给艺术与设计教育带来了前所未有的严峻挑战以及难得的时代机遇。我国高校自2011年将艺术学升级为学科门类，设计学升级为一级学科，这对于艺术与设计学科的发展水平和评价体系提出了更高、更新的要求。日前，“多重选择——面向未来的艺术设计教育”圆桌会议在清华大学美术学院举行，国内外艺术设计院校的校长围绕“未来艺术设计教育”这个主题阐发思考和展望。大家一致认为，高等艺术教育应该充分运用高等教育的良好资源，将艺术设计教育内涵注入时代的要求。从国家文化战略高度出发，从文化视野出发，要重视打造中国传统文化特色的现代设计艺术学科。未来的设计应当是引领人们生活方式的一种设计。

　　设计教育出路何在

　　如何将艺术设计教育内涵注入时代的要求，必然会面临以何种方式授课、教材是不是就一本书的形态、教师作用如何体现、职业和行业间的界限如何划定等问题。而目前我国的艺术与设计教育的教学所面临的普遍情况是，教师在承接社会项目委托的同时，只能是被动的与教学课程进行有限衔接。所以，教材在很多方面是滞后的，难以激发学生的学习热情。

　　“每年一度的专业课考试，其目的是作为认识客观物象规律的基础性的考试方式，它过于基础，目前已经没有神秘性和特殊性。在中国几乎所有的专业院校周边都有各类考前班，他们的存在其实是对高等教育教学体系的挑战。”湖北美术学院院长徐勇民表示，创新思维可以称之为不出产品的一种生产。在现在的学科专业中，专业对垒实际上正在日益减少，新的学科专业如何跨界，不妨从人才输送的入口入手，从入学考试的改革入手，从形成特色班级改革试点入手，强调知识的基础融合。

　　此外，教学大纲同质化严重、文化的传承存在很大缺失、服务社会的能力不足等，都是目前我国设计教育所面临的现实问题。对此，山东工艺美术学院院长潘鲁生提出，探索艺术与设计教育的出路应该回归精英教育，具体有如下几个维度：文化的维度，做到有传承，复兴传统造物文脉。另外，多学科、多层次办学，像工艺传承型、策略管理型、产业服务型，一定要有准确的定位。生活的维度，就是要重视实践，做到有生活，注重生活原创。专业的维度，做到有依托，回归艺术基础，在设计教育上，进一步把握设计的造型艺术内涵，探索设计形式语言和功能特征。

　　设计要提供一体化解决方案

　　弘益大学是韩国艺术设计教育的领军院校，成立70年来，该校一直注重将教育与艺术产业紧密结合。随着第四次工业革命技术的快速发展，弘益大学的设计教育也发生了系统性的变化，从以形式为中心的设计教育转变成由技术领导，以市场为中心，创造自然意义的艺术设计，并不断探索工程、人文和商业之间的融合。

　　弘益大学校长金永焕介绍了该校设计的一款混合动力机动车，作为工程与设计相结合的范例。该机动车除增加了视觉设计，同时还设计配备有智能系统避免车与车之间的碰撞。为什么会有如此变化?说明现在的社会更需要跨学科的设计专业，对技术和工程需要也越来越明显。这一领域，弘益大学已经建立起相应的教学大纲体系，“加强设计的基础，同时也强调综合思维的能力以及沟通的能力。最终希望能够产出有创意的解决方案，满足不同社会问题的需求。我们也鼓励学生提出一体化的解决方案，服务于广泛的商业、社会、文化、个人表达的设计需求。”金永焕说。

　　什么是适应未来需求的艺术设计?在米兰理工大学副校长诺齐看来，他们应该能够设计定制化或者满足客户体验需求的产品。也就是说，能够最大程度满足客户的设计。同时，在设计的过程中所传达出的价值是跨越了很多行业和很多学科的，它可以是一个承载了很多知识、很多系统、很多信息的体系。

　　米兰理工大学作为全世界排名前十的以设计著称的综合性大学，在学位制度上有自己的特色，比如说学生在学设计的同时，还要选修工程、管理、信息技术等等。此外，学校还和欧洲最重要的4所理工大学形成联盟，共同开设硕士课程。研究生可以一学期在米兰理工大学的设计学院学习，而下一个学期就可以到其他国家的大学完成学业。“学生可以在我们学校学设计，而到另外一所学校学工程。我们希望能够把我们在设计方面的优势和其他学校的优势学科进行结合。”诺齐说。

　　创意艺术和科学从来不是二元的分离，证明两者间不是二选一的关系，就要做到更好的融合，就需要用新的学习模式给学生提供多重的选择，提供跨行业的交叉点。英国皇家艺术学院院长保罗·汤普森介绍了该院的一个设计和医疗研究项目，“我们有一个医疗实验室，是和伦敦的医院的外科医生、临床医生合作。我们的设计实验室不是在院校内，而是在医院的场地内，为了能够满足这个行业的需要。我们这种新的方向是指向新的设计和艺术的实践需要，经济、金融我们也在考虑。所以，设计院校不能够只是用老的思维模式去办学、教学和设计教学大纲。”

　　设计能否体现“东方性”

　　随着互联网和智能手机的发展，东西方文化相互交错的趋势愈加明显，尤其体现在体验设计、服务设计中，设计教育也正经历从视觉表达到意义缔造的重大转变。这样的转变需要我们的艺术设计院校重新去审视教育的目的和目标，也就是说，我们必须要培养出这样的人才，即他们能够把东方哲学的元素融入到全球化的趋势中去。近年来，不管是世博会场馆的设计，还是G20杭州峰会的LOGO以及一系列设计，都提出了类似东方性或中国风格的问题。对此，中国美术学院副院长杭间教授认为，东方的思想不仅仅是中国的思想，而是一个综合的、和而不同的思想。在设计上可能更多的体现在为地域的服务上，在视觉文化上最初是建立起一个中国文化格局的自省和自信，同时也通过建立起自己文化的特色跟更多的国际同行产生一种多样化的交流，它绝不是一个保守的东方性。

　　杭间表示，强调东方性这是由中国现实的发展所倒逼而来的，东方性同时也体现在跟海外同行的交流上。近期，中国美院设计学院设立了两个工作站，一个是中英联合工作站，一个是中意联合工作站。这些工作站的外国同行也希望能够通过中国这个平台，来共同解决中国本土所面临的老龄化问题、环境保护的问题等。“所以，在现在全球化的村落里面，着眼于中国的某一个点来解决世界上大家都共同关心的问题，这反过来也促成了东方性思想的产生。”

　　科技的发展，使得艺术的观念、设计的观念可能更多地趋向于整个社会层面的思考。在这个过程中，设计、艺术、人文和科技如何形成一个新的循环和新的互动，这是每一个设计教育者都必须要思考的问题。“但我们始终不能忘却当初学习设计的初心，即通过设计的手段去可视化我们心中的未来。这种方式方法的设计，它的目标和责任就是引领人们的生活方式。”清华美院院长鲁晓波说。

（文/李亦奕）

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