随着互联网金融不断向传统影视业进军，大数据、大IP(知识产权)已然成为当下最受关注的行业现象。近年来，《盗墓笔记》《花千骨》《琅琊榜》等多部改编自网络文学的影视剧火爆荧屏，《同桌的你》《栀子花开》等歌曲也被改编为青春电影。一时间中国影视业中现象级IP作品层出不穷。IP在中国影视圈成为一个热词，在很多人看来，IP热的出现表明了影视剧制作模式的一种变化，成熟的IP似乎意味着稳定的受众群和累积的口碑，因此影视制作前景也就一片看好，于是IP成为潜藏于影视行业的一个巨大的富矿，成为资本竞相追逐的对象。

　　但是应该看到，这种竞相追逐IP的做法，实际上源于一种浮躁和功利的心态，很多有识之士深为忧虑，呼吁应该冷静看待IP热。实际上，“IP热“并不能从根本上催生优秀的影视作品，也不意味着中国影视业的再次繁荣。相反，在竞相追逐IP的热潮中，泥沙俱下，鱼龙混杂，一些投机短视的做法，会伤及到中国的原创编辑，伤害到中国影视行业的健康发展。因此，我们应该将更多的目光转移到原创之路上来，毕竟从长远看，要想让中国的编剧行业以及影视行业健康发展，走原创之路，发掘中国编剧的原创力，是唯一的途径。

　　近日，一批以原创为职业基石的影视编剧、导演、制作人聚集在北京燕栖湖畔，召开了名为“雁渡寒潭，怀柔论剑”的创作峰会。史健全、汪海林、阎刚、宋方金、余飞、温豪杰、全勇先、刘毅、徐兵、陈彤、王力扶、高璇、任宝茹、刘誉、冯元良等编剧，以及康洪雷、周铁东、索亚斌、魏涛、吴毅、包世宏、黄星、邓力等专家学者与会，共同探讨“IP热”现象虚假繁荣的本质，呼唤优秀的原创影视作品。

　　盲目撒网，竭泽而渔

　　“我们不反对IP，可怕的是‘唯IP论’。”在最近的影视节目交易会上，很多电视台更多地倾向于购买有IP的电视剧，令原创剧目备受冷落，这让很多编剧感受到了阵阵寒意。在他们看来，对于IP热的盲目追逐和过度炒作，显然已经伤害到中国的原创编剧，挤占了原创编剧的空间。在IP热的主导下，中国的电视荧屏题材单一、风格趋同、唯网络IP马首之瞻，更多地迎合以青少年为主的网络受众的趣味，而中老年观众群实际上常常无剧可看。越来越多的低质量网络文学被改编成电影、电视剧、甚至是网络游戏，在粉丝经济的带动下成为一个个生产周期短、作品质量低的流水线产品。

　　操刀撰写过《鬼子来了》《三枪拍案惊奇》等作品的著名编剧史建全认为，IP热产生的一大原因是当前人们对商业利益的过度追求。“在生活节奏不断加快的今天，很少有人能够静下心来长时间专注于写作。因而不少创作者和投资方都选择直接对网络文学加以改造和炒作，经过商业化的包装后，以IP改编之名推向市场。”史建全说。

　　中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林认为，从本质上说， IP热是资本发热，不是创作高峰的爆发，资本炒作IP不是因为它的质量，而是数量。IP上位跟原创是不是乏力没有关系，它就是资本的选择。“如果电视台都改为播都市偶像剧，播网文改编的剧，可能以后我们除了架空历史剧、青春偶像剧、小鲜肉剧，看不到别的类型了。”

　　这种对IP的炒作甚至在某种程度上已经演变为一种资本游戏，“我们真正反对的，不是对经典文学作品的改编和重现，而是打着IP的幌子用低质量的网络作品圈钱的行为。IP热使得许多优秀的原创本子拉不到投资、找不到人拍。IP改编的热潮在很大程度上挤压了原创剧本的生存空间和发展前景，这无疑会给中国影视业的发展带来极大的不良影响。”汪海林说。

　　IP热所体现的是整个行业生态的急功近利和浮躁心态。会议的发起人、编剧王力扶认为：不能将行业的功利与浮躁归咎于IP，烂IP的盛行问题不在于他们自身，而在于有关环节责任心和态度的缺失，“任何一种生态都有多样性，关键看它处在什么位置，艺术水准低廉的IP成为社会文化主体，是有关环节的急功近利造成的”。

　　这种盲目撒网、竭泽而渔的短视行为，所导致的是整个生态的恶化，无法实现整个行业的可持续发展。“创作不是一个孤立的问题，而是一个全体社会文化生态共生问题，生态的恶化总是从一块土地、一两个物种开始的，但最后受难的是一个整体。创作和欣赏直接关系着整个社会的思考能力和思考深度，可以说是一个历史时期最鲜明的思想水平和情操的标志。它甚至塑造每个普通人脸上的表情，在任何一个时代，创作都是一种强大的担当，创作者身上有不可推卸的天然职责。”王力扶说。

　　内容为王，原创是根

　　资本有千变万化的操作方式，市场上也会不断炒作出新的概念，但是对于编剧来说，最终还是要回到讲故事上来，最核心的价值还是故事、人物、情节，故事为王，原创为根。网络的确为许多有才华的人提供了展示平台，但正是这种高度自由，使作品质量难以得到保障。未来中国影视业的发展，需要经过专业训练的职业编剧作为作品质量的保障。

　　作为一个制作人，吴毅特别注重电视剧的思想内容，例如最近出品的电影《推拿》在实现艺术探索的同时，人文色彩和关注现实构成了作品的基调。吴毅认为，无论IP多么好，最重要的还是人物、故事，以及所能呈现出的社会生活的质感，这才是优秀的影视作品所必备的。

　　“我们的影视作品如何呈现当下性，是不是能体现一个时代和我们现阶段关注的东西，就是所谓的内容。”吴毅说，“这个是我觉得我们可能作为制作者来讲，在选题的时候更多的要考虑的。作为一个制作人应该多关注原创的故事，原创是根，一个行业只有不断创造新文本，创造新文化，才是健康的，才能体现这个行业的价值和生命力。”

　　对于故事和原创的重视，是众多编剧的共识。宋方金认为，故事不能为资本服务，故事不能为平台服务，故事只为观众服务。王丽萍认为，一部电视剧最重要的是讲故事和塑造人物，原创是创造者的智慧、灵感以及对世界和社会的表达。电视剧需要重视原创，回归到符合电视剧规律的创作中。正如温豪杰所言，原创是让编剧找到自我尊严，找到自我位置最基本的展现。

　　会上，编剧闫刚向编剧同行呼吁：妥善管理自己的时间，与其把时间精力花到为他人做嫁衣裳，不如花到自己的原创上，打造属于自己的IP。他的呼吁引起大家的共鸣，也成为整个会议的共识：呼吁编剧的行业自律，以后不再随便接受资本方的委托创作，而应该把内容的主导权掌握在自己手里。“拒绝为垃圾IP担任剧本修改，不为垃圾加工。”

　　与会者认为，IP泛滥是因为行业缺乏影视创意项目的评估推荐平台，所以，接下来，与会代表将联合影视行业的几个重要方面：编剧、导演、制片人、市场发行，共同搭建一个项目评估推荐平台。

　　提出这个构想的编剧刘毅向记者透露，计划邀请影视行业内的500名专业人士，担任这个平台的评委，以移动互联网的技术平台，搭建起国内最专业的项目评估平台，一头是广大业余或者专业作者，一头是全国影视公司，定期推荐优秀的原创影视剧本和项目，以专业化的评估，改变影视公司无法判断、只能乞灵于IP的现状。

　　尊重艺术，恪守底线

　　乱花渐欲迷人眼，在飞速发展的时代，总是有各种各样的因素给我们带来干扰和诱惑，在这种时候，就需要每一个uedbet全球体育工作者回到初心，坚守自我，尊重艺术，恪守一个艺术工作者应有的底线。

　　“不能说没办法，你一定会有办法!”导演康红雷认为，作为一个创作者，不要被外在的种种因素轻易影响，不要随大流，而应该有所坚守。在每一个时代都会有各种的因素来束缚你的创作，面对困难，不要轻易妥协，总是能找到解决的办法。

　　首先应该尊重艺术，尊重自己的内心，“做你自己愿意做的事情，做可以让你热血沸腾的事情，做可以让你仰视的事情”康红雷说，“很多投资人很多编剧都在找故事找题材，其实很多题材就在我们跟前放着，重要的是我们是否愿意回过头来，耐心地，换一个维度去审视它，从它身上开掘出不同的内涵。题材遍天下，关键是你要寻找到崭新的维度。我们要从心里讲我们熟悉的故事，同时又能带给观众全新的感受和思考。”

　　在IP的热潮中，考验的是编剧的智慧和定力。正如编剧任宝茹所说，坚守原创，就要能沉得下心，做一个好的原创的作品，这是要花时间的、有难度的，不是一个快捷型的，所以必须投资方和编剧都沉得下心，“搞原创，要能够耐得住寂寞。”

　　“编剧不能改变姿态去一味迎合，如果一味迎合带来的可能是整个中国影视行业的生态灾难。编剧是一个有尊严的职业，我们从生活中寻找故事，发现故事，一旦我们只能加工别人的发现，成为一个加工者，我想，这不是一个有职业尊严的人可以接受的，哪怕可以挣到再多的钱。”汪海林说。

　　当“小鲜肉”席卷荧屏、当颜值取代了价值，影视作品作为一种文化产品，其所承担的社会责任正在被人们忽视。一方面我们要求新求变，但更重要的是要坚守职业道德、坚持主流价值观，讲好故事，不断创作出观众喜闻乐见的文化精品。

　　“网络化，年轻化，并不是意味着低智化、小白化、反内涵化、价值观世俗化。” 高璇认为，“作为职业编剧，一方面我们应当与时俱进，去了解现在的观众喜欢看什么。另一方面，在更新我们对于他们的口味的认识之后，用我们技巧和积累去实现转化，实现意义的表达、价值的传输，这才是原创的精髓。”

　　编剧史健全认为，我们应该坚守我们的道德底线，很多通过劣质IP改编而成的电视剧，一味追求娱乐性，而放弃传递正确的价值观。实际上娱乐性和思想性并不冲突，好看的影视剧也可以处处体现着人文关怀、处处体现普价值。

　　各种概念的炒作都只是浅水区的小浪花，在河流的深处，自有其坚守的航向。编剧宋方金相信：“用颜值代替价值的时间不会太长。”