王平是中国评剧院的优秀演员。她曾扮演过多个角色，比如评剧院重点推出的大戏《母亲》中的英雄母亲邓玉芬、《马本仓当官记》中性格泼辣的东北寡妇，还有《贫嘴张大民的幸福生活》中的邻家姐妹……在排练的日子里，她经常是团队中第一个到达排练室的;在不忙的时候，她总会在一个安静的角落坐下，手捧清茶，阅读一本书，或者观看话剧和歌剧的视频，从中学习别人的表演。

　　这几年，评剧院针对经典作品进行了适度的改编，甚至将其中几部作品改编成了现代戏。王平坦陈，现代戏相对难演，不像传统戏有前人的表演形式可以借鉴，但是有一条不变的准则：“无论是排什么样的戏，我们演的都是故事当中的人物，传统戏是这样，现代戏更如此，不管是什么流派，什么类型的演员，一定要从人物出发。”她也觉得，艺术虽源于生活，需要贴近生活，但能够做到“高于生活”的作品才能称之为艺术。王平在塑造人物形象时，喜欢呈现这些人物身上的正能量。她说，这个世界总是不可避免地存在着一些不美好不纯洁的东西，但是她会将最干净最善良的内容注入到作品当中。

　　今年，为纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年，中国评剧院推出了一出大戏《母亲》。作品表现的是，在抗日战争期间，北京密云一位叫邓玉芬的普通农村妇女，将自己的丈夫和5个儿子全部送上战场，最终他们全部在战场上英勇牺牲的悲壮故事。王平说，这样的人物，如果演得符号化、脸谱化，观众就不会接受，“还是那句话，要塑造人物，就要把剧中的人物当成自己，把握人物的切身感受，演出一个活生生、有血有肉的人。”

　　王平之所以能够塑造好这么多的人物形象，与她扎实的基本功、丰富的演出经验有关。小学毕业后，11岁的王平考上了评剧团的学员班，从此开始了练声、吊嗓、学唱腔的生活。王平记得，在那段日子里，她经常要随着剧团四处走，特别是冬天农闲的时候，常常下乡演出。农村演出的条件很艰苦，舞台是村里临时搭起来的，穿着单薄戏服的演员们要忍受着刺骨的寒冷登台献唱。晚上，条件好一点的可以住在老乡家里，差一些的只能在村里的学校教室里把条椅拼成床休息。但是，王平却很珍视少年时的这段经历：“小时候走南闯北，什么样的观众都见过，什么样的舞台都站过，什么样的环境都经历过，我一直觉得这是我人生的财富。”

　　进入评剧团工作之后，她还坚持着之前的习惯，定期随剧团参加“星火工程”、“郊区周末场”等系列演出，每年深入基层演出两百多场。然而临时搭建的舞台和简陋的设备，极大地限制了演出的效果。但即便如此，王平和她的同事们还是努力做到最好：在每一次排戏时，将每个人物揣摩到极致;在舞台上表演时，将每一个细节做到最好。

　　王平谦虚地说，她总会下意识地回避别人对她的夸奖。她惟一想做的，就是踏踏实实地排戏、演戏，为大家带去最好的演出。