渴望温暖，却存在冷漠;向往光明，却伴随阴影;期待信任，却时常怀疑……这世界竟让人心如此矛盾、慌张。面对这样一个不完美的世界，人类还能否与其相互谅解、继续爱恋?

　　走近中国工艺美术大师陈礼忠，走进他的工作室和作品陈列间，在一尊尊寿山石雕作品身上，我似乎找到了答案。

　　比如苍鹰。在家园系列雕塑《守望》中，一只强壮凶悍的老鹰率先跃入眼帘，喙如刀锋、眼神犀利，与其对视竟有点儿不寒而栗。可视线下移，你会看到她身下两只出壳不久、嗷嗷待哺的雏鹰，幼小的生命瞬间让心柔软了下来。于是，你会理解那只苍鹰的锐利，不过是对鹰巢和后代捍卫的力量——守住家园并繁衍生息，是人类的本能，也是动物的本能。强者的身后，也许都有不堪一击的脆弱。

　　比如残荷。人们往往对“接天莲叶无穷碧”的胜景情有独钟，仿佛它们就应该亭亭玉立、风姿绰约地示人。陈礼忠却将目光投向那些干枯却饱满的莲蓬、失去汁液却尽显风骨的筋脉。他用灰褐色的老岭石，在《残荷听雨》《荷塘秋景》等作品中真实地呈现承受虫噬和风雨侵袭后的枯叶，以悲悯的情怀诠释了秋荷之美，并对那行将回归泥土的沉默和谦卑予以礼赞。

　　在被人类忽视的地方，自然界往往蕴藏生机。大师用辩证的哲思和纯熟的技艺塑造了秋荷深处的另一番生命景象：鸟儿在荷叶与水草的掩映下，或者是独立于荷梗，自在地捕鱼吃虫;或者有两只深情相望，互诉衷肠，这温馨的场面与秋的苍凉形成互补，似乎告诉人们：生命有消亡，也有轮回。面对季节的更替，唯有从容和珍惜;面对周遭的缺憾，唯有包容和释怀。

　　千百年来，寿山石以丰富的色彩、柔润的质地不断受人追捧，拥趸无数。它既能制玺伴帝王，也能刻印随墨客，还能够雕刻成各种摆件提升厅堂的富贵之气。发展至今，一方面造就了众多赖以谋生的能工巧匠，使得寿山石雕刻技艺得以代代传承、寿山石文化绵延不绝;另一方面也导致寿山石料被无序开采，濒临枯竭的残酷现状。

　　陈礼忠之所以早年就摆脱匠气、在同辈中脱颖而出，除了他的勤奋早慧与恩师冯久和的悉心指导，更重要的原因是他从不满足于工作室里的雕琢，而是不断地在观察世界，体验生活，与时代同频呼吸，在艺术生涯中承载了更多的人文情怀和忧患意识，从而在创作题材上推陈出新，在选用石材上也不拘一格。

　　2007年，陈礼忠远赴欧洲，在大英博物馆、法国卢浮宫等地，近距离地观察了大量uedbet全球体育复兴时期的雕塑作品，那些举世闻名的雕塑，多用普通的大理石、花岗岩、汉白玉雕刻而成，这让他深受震撼，并积极地反思寿山石雕刻面临的问题：石料的稀缺使得价格居高不下，而寿山石雕刻艺术受限于昂贵的材料，观念若不改变，发展的瓶颈就永远无法突破。回国后，他更是极力主张“石无贵贱”“重艺轻材”，并身体力行地以老岭石、夹板石、仙游石等普通的石材进行创作，甚至一些原先被同行丢弃的石料也被他“变废为宝”。此时，他已经有了“点石成金”的自信，恢宏的构思得以游刃有余地发挥，作品不断呈现出大气象。从2012年在国家博物馆举办的“志归完璞——陈礼忠寿山石雕艺术展”到2014年在中国美术馆举办的“文心点石——陈礼忠寿山石雕刻艺术展”，寿山石雕刻以令人惊喜的艺术风姿展现在国家最高艺术殿堂。他的创作主张和艺术理论，也影响了越来越多的寿山石从业人员，为整个行业带来了鲜活的正能量。

　　在进入他的寿山石陈列室前，我以为那些冰冷的石头会增添福州冬天的寒意。可实际上，移步在这些作品之间，时时感觉春意盎然。我想，那是它们在讴歌生命、传递信念，是超越了视觉享受的精神高蹈，是大师用心血在冰冷的石头中注入了温度，让观者更加理解这世界的悲欢，也更加热爱这世界。

　　由是，有了在苍鹰、残荷面前的驻足，这，就是艺术的魅力。