音乐产业的发展要突出核心，而核心就在原创作品上，要更多关注音乐创作，用“音乐+互联网” ，而非“互联网+音乐”的思路来推送更多精品原创音乐。

　　继国家新闻出版广电总局于近日发布的《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》 (以下简称“ 《意见》 ” )后，贯彻落实相关意见的座谈会日前先后在北京和广州两地举办。“音乐产业是文化产业基础性行业，国家层面推进音乐产业发展的若干意见，历时两年时间，在汇集方方面面力量后正式发布。 ”国家新闻出版广电总局出版管理司副司长许正明主持座谈会并介绍《意见》产生背景。从政府层面出台关于推进我国音乐产业发展的指导意见尚属首次，却给音乐产业从业者带来了前所未有的信心和动力。

　　《意见》提出在“十三五”期间，要打通音乐创作、录制、出版、发行、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链，同时连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产等横向产业链，基本形成上下游相互呼应和各环节相互支撑的音乐产业综合体系。继而推出一批具有影响力的经典性音乐作品，催生一批具有创新精神的音乐企业，以及培养和造就一批在国内外具有影响力的音乐人才。到“十三五”期末，整个音乐产业实现产值3000亿元。其中，国家音乐产业基地实现产值1000亿元，成为在国内外具有影响力与竞争力的音乐产业集群。

　　中国音乐产业要走向世界，作品是其重要的考量之一。著名词作家蒋开儒说：“音乐人要有梦想，没有梦想音乐原创无从培养! ”针对近年来多数人只关注音乐产业的下游与利益，却忽视了音乐产业的上游与原创，蒋开儒呼吁这种本末倒置的现状需有所改观。音乐产业的进一步发展应把重点放在支持原创，鼓励大众创新与创作方面。北京市新闻出版广电局副局长王野霏也强调扶持和关注词曲作者的重要性，他倡议发动各界力量，探讨合理的商业模式，协调好音乐产业的几方利益，引导资源整合，使各方得到合理的回报。就此，北京市新闻出版广电局已经开始把工作重点放到鼓励原创，并积极打造平台和监控体系。

　　互联网时代，数字音乐在整个音乐产业产值中占有较大的比重。据《2015中国音乐产业发展报告》数据显示，数字音乐产业约占核心层规模比重的75 . 50 %，数字化、移动化、交互式的文化消费模式正在促使音乐产品与音乐服务商打破既往模式，做出相应改变以进一步实现上中下游全产业链的平台化经营。“互联网只是渠道，音乐产业的发展还需关注知识产权保护。 ”北京市委宣传部文化产业发展指导处处长陈伟认为，音乐产业的发展要突出核心，而核心就在原创作品上，这就要我们更多关注音乐创作，用“音乐+互联网” ，而非“互联网+音乐”的思路来推送更多精品原创音乐。

　　“支持原创与版权保护需兼顾并重。以前我们对音乐版权的保护概念比较薄弱，可喜的是现在各方都已经开始重视版权。 ”中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会主任委员汪京京认为，音乐产业发展的核心在于音乐创作，支持和保护原创就离不开版权保护的话题。为此，中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会成立了报备平台，打造音乐版权人服务的公益性平台，让原创音乐得到应有的保护并实现其创造价值。