按惯例，经历了元旦新年和2月春节的档期消费后，3月影市该渐趋平淡了，可今年电影市场却出现了不一样的景象——3月12日，已上映9天的《疯狂动物城》单日票房过亿，1.656亿的成绩更是打破了《功夫熊猫3》今年1月创下的1.27亿单日动画票房纪录。3月19日，该电影更是突破10亿大关，成为内地影史最卖座的动画片，也是内地首部票房逾10亿元的动画片。截至发稿，《疯狂动物城》的票房已逼近13亿大关。

　　3月16日，国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室发布　《关于对优秀国产影片进行奖励的通知》《关于奖励优秀国产影片海外推广工作的通知》，通知中明确对每年20部优秀国产影片的奖励细则，最高奖金可达600万。

　　中国电影市场打了“鸡血”——这几乎成为人们的共识。究竟是什么在推动人们走进影院?而火热的票房盛宴背后，到底还有什么需要我们去消化?

　　票房纪录屡创新高

　　下个冠军直奔“50亿元”吗

　　数据是最好的说明。

　　从2004年的15亿元，到2014年的296亿元，中国电影票房10年翻了近20倍。而2015年中国电影票房突破440亿元，曾对国人来说遥不可及的“一天一亿”票房梦想，终于成为现实，并且还有“盈余”。2016年伊始，首月即突破40亿元迎来史上最高的开门红，2月票房近69亿元，刷新月度票房纪录，并首次超越北美市场成为全球第一。

　　在这样的趋势下，业内人士纷纷预测，中国电影将在十年内跨入千亿级票房体量。

　　对单部电影来说，大盘整体拉升的票房红利也分享到了个体电影身上。

　　2002年，张艺谋的商业大片《英雄》以2.5亿票房成为“亿元俱乐部”第一位成员。此后，以“亿元”级别票房论英雄的时代开启了。但2002年至2007年，只有冯小刚的《天下无贼》《夜宴》和《集结号》，张艺谋的《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，周星驰的《功夫》，陈凯歌的《无极》，李安的《色戒》，陈可辛的《投名状》，于仁泰的《霍元甲》11部影片成功杀入“亿元俱乐部”，平均一年仅有两部影片过亿。

　　再看如今的数字：《捉妖记》超过20亿，《泰囧》《港囧》一个超过12亿、一个超过15亿，而名不见经传的导演作品诸如　《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等都轻松跻身“十亿元俱乐部”，新晋国产片票房冠军《美人鱼》已收下近34亿元票房。

　　也许，下一个笑傲影市的票房冠军将直奔“50亿元俱乐部”。对于一路高歌的中国电影市场而言，每天都能打破的票房纪录已不再稀奇，甚至成为一种“审美疲劳”。

　　文化消费缺口3万亿

　　并非进场就可分羹享红利

　　由文化部门发布的　《中国文化消费指数(2013)》报告显示：我国文化消费潜在规模为4.7万亿元，而实际消费仅1万亿元左右。超过3万亿元的缺口，留给中国电影市场非常大的想象空间。

　　令人欣喜的是，在票房大踏步前进的同时，国产电影的崛起也值得一提。2015年，国产片票房271.36亿元，占总票房61.58%。这或许是中国电影最好的时代。但是，如果认为一路狂欢的影市里，只要进场就可分羹、享红利，那就大错特错了。

　　依然以3月份为例，除了《疯狂动物城》《叶问3》《美人鱼》《神战》四部电影外，其它电影票房总计不及市场的4%。这也反映了中国影市的“马太效应”：强者愈强，弱者愈弱，大片占据了中国绝大部分市场份额。在业内人士看来，大部分影片供给并不能转化为有效需求。无论是银幕数量的增长，还是互联网的助推，“外延式增长”模式始终替代不了更有质量的“内涵式增长”。即便是《美人鱼》《捉妖记》《泰囧》这样的准“票房冠军”，其艺术质量是否与票房等值，也始终处于争议和诟病中。

　　复旦大学uedbet全球体育理论教授杨俊蕾表示，3月电影最刷屏的点赞来自《疯狂动物城》，但令人忧伤的是，这份精彩仍与当前的华语电影无关。“回顾今年从春节伊始的贺岁电影　《美人鱼》《澳门风云3》《三打白骨精》，加上贺岁尾声的《卧虎藏龙2》，至二月情人节档期的《奔爱》等，不禁感叹，中国电影市场正迅速转换面孔。在一片“涨”声的喧嚣中，逐渐掩盖了两种本不应缺席的声音：一是电影艺术本身的创新语言，二是电影作为当代文化表达的社会立场体现。

　　天时、地利、人和，中国影市迈向千亿票房大关似乎只是时间问题。但是，一切又远远不止时间问题。