“我们守住自己的本事，对戏剧生态提出建设性意见，按照自然生态的理念去对待文化生态，真正把本事拿到手，戏值得看，谁都愿意买单。”中国戏剧家协会主席濮存昕说。

　　今年是国际戏剧大师莎士比亚、汤显祖逝世400周年，很多戏剧界人士以各自的方式纪念两位戏剧大师。3月30日，由中国戏剧家协会、保利文化集团股份有限公司、广东省戏剧家协会、深圳市南山区委宣传部(文体局)主办的“时代·环境·语境·戏剧人”戏剧大讲座系列活动在深圳保利剧院举办。与会人员围绕如何构建良好的戏剧生态环境、积极发掘戏剧人才、广开戏剧创作角度、坚守戏剧的品格等话题热烈研讨。

　　沉下心来，打磨好戏

　　在多元文化共生的时代背景下，戏曲文化容易在市场中被逐渐边缘化、商业化。“戏剧人要随着时代、环境、语境的变化来选择自己的生活方式、生产方式、生存方式，最重要的是绝不放弃——不放弃我们的戏剧理想、艺术追求、历史使命、肩上责任。”戏剧uedbet让所有玩家提款家黎继德说。

　　“为什么很多观众喜欢看传统戏、经典戏?因为沉下来的东西越看越有味道。”广东省戏剧家协会主席倪惠英建议，吸引观众需要戏曲界沉下心来，去除浮躁，不断打磨好戏，而不能排了一部戏后不再细磨就又赶快排新戏，只忙着争取政府资金支持或只顾着争奖项。

　　“戏曲要发展，必须在艺术、行业、观众三方面下功夫。”香港演艺学院戏曲学院院长毛俊辉观察到，现在年轻人学习戏曲很强调学技术、技巧，却忽略了戏曲背后文学、美学这些宝贵的东西。他认为，行业要有好的机制，才能把行业的各个环节衔接起来。戏剧人有责任创作好戏给观众看。

　　北京戏剧家协会副主席杨乾武认为，戏曲怎样培养跟时代互动的能力、跟当下观众对话的能力是个难题，戏剧人要敢于直面问题，回到传统智慧中，创作出中国当代艺术。这需要资源开放，调动和激发全社会的力量。

　　守住根源，鼓励创新

　　“粤剧是人类口头非物质文化遗产，但至今没有一套完整的表演理论体系。这几十年，为迎合市场、培养观众、院团生存，粤剧界同仁在努力创作，但很浮躁，好像不知道什么才是我们的根。”倪惠英说，建立表演理论体系才能固化粤剧的根源。时代在变，观众在变，但无论怎么变，守住根源，粤剧的特性就不会变，要在传承中鼓励不断创新。

　　“为什么昆曲到现在没有一套完整的表演理论体系，因为它很多是靠感受、表情来传情达意。”上海昆剧团演员沈昳丽认为，昆曲的第一属性是文学性，之后才是拿来听和看。

　　台北新剧团当家人辜怀群用“逆流而上”形容她的戏曲事业。“新剧团一年演200场，到现在14年，针对观光客演传统的东西并不商业，但尽量按商业运营。”辜怀群说，中国传统戏曲是每一个炎黄子孙的文化盛宴，值得拿出愚公移山的精神去做，逆流有逆流的刺激，让人成长，并更加认识自己。

　　努力探索，回归本体

　　“环境、时代、语境都是客观的，戏剧人是主观的，无论时代怎样，戏剧人都要按照艺术规律办事。”北京人艺一级编剧郭启宏说。

　　上海话剧艺术中心导演雷国华说，10年来涌现出大量戏剧独立制作人和制作团体，还出现了大批网络戏剧。“中国在进步，戏剧环境在变化，戏剧回归本体是一个自然成熟的现象。观众文化审美层次的提高远远超出了我们的想象。”

　　“十几年中，我的工作室没有靠国家一分钱，做了几十部戏，我觉得要坚定不移这样干。戏剧人不能放弃对这个时代的看法，我们需要一种正能量，否则这个舞台没有必要搞戏。”雷国华说。

　　青年编剧、导演黄盈认为，尽管生活节奏在加快，但无论是国有院团、民营剧团，还是群众自发组织的剧社，也无论是否做商业戏剧，都不要着急，要坚持戏剧本体，坚守内心的戏剧理想。

　　“20年前，我们想接世界知名剧团演出要先问东京，10年前是首尔，而现在是要先搭着北京、上海演出路线走。中国剧场的建设速度让欧美国家惊叹，但它们戏剧的普及化、观众的参与度和市场化，确实值得我们认真学习。国际化交流是一个势不可挡的趋势。”保利文化集团公司副总经理郭文鹏说，观众群怎么培养，需要有推广艺术的市场化营销。保利剧院院线可发挥资源作用，参与戏剧创作，制作出好作品。