说起音乐真人秀，观众首先想到的无非是“唱功”“音色”，但近期陆续亮相的多档音乐真人秀，摒弃了传统的竞演和选秀模式，以“猜”代“听”，为音乐类综艺节目注入了新鲜感。

　　虽然音乐真人秀红红火火，但当下流行乐坛原创缺失、新人断档的尴尬也是不争事实。在这种困局下，新兴节目模式以及“综艺音乐”能为音乐产业带来变革吗?

　　近日，在浙江卫视和乐视视频同步独播的《谁是大歌神》首播收视率成为浙江卫视周日晚10点档近年来的新冠军。在微博上，乐视视频推出的“上乐视猜歌神”话题阅读量也持续高涨。无独有偶，另一档以“猜”为主线的音乐节目《看见你的声音》也于3月27日在江苏卫视开播。

　　纵观近期开播的两档音乐真人秀节目，《谁是大歌神》每期邀请一位大牌歌手与模仿者共同演绎经典，明星猜评团需要通过声音寻找隐藏在其中的“歌神”。节目改变了音乐单纯的欣赏功能，融入了观众需要实时互动参与的游戏理念。《看见你的声音》则由中韩两国团队联手打造，节目中明星嘉宾解锁“辨音”新技能，在职业、年龄和演唱实力均保密的神秘演唱组合里，靠“看脸”来辨识选手是实力歌者还是音痴。节目中共有7位明星组成“音痴搜查队”，他们以集体智慧助力嘉宾淘汰音痴，从而顺利辨认实力歌者所在。

　　从万人空巷的《超级女声》到《中国好声音》、《我是歌手》，国内音乐类真人秀节目涵盖了从素人到专业歌手的各个层面，再难有新意。以最近播出的《我是歌手》第四季为例，参赛歌手“星味”不足已成掣肘之势，收视下滑也就在意料之中。当选手资源难以出新，节目模式就成为音乐真人秀的又一条“蹊径”。对于这种新兴模式，优酷土豆音乐中心总经理李宇认为：“以《谁是大歌神》、《看见你的声音》等几档新节目为例，它们都不再是纯粹的音乐节目，而是变成了带有综艺属性的音乐节目。所以更准确的说法不应该是‘音乐综艺’，应该叫‘综艺音乐’。”

　　在当下流行乐坛原创缺失、新人断档的大背景下，一些真人秀节目难免沦为老歌手“镀金”、新人“一夜走红”的工具，却鲜有叫好的原创歌曲诞生。音乐真人秀俨然变成一档怀旧拼盘演唱会，模式和内容难以翻新。在这种困局下，新兴节目模式以及“综艺音乐”究竟能为音乐产业带来什么?灿星文化副总经理、《中国好声音》宣传总监陆伟表示，“目前来看，音乐类综艺节目市场发展空间仍然很大，节目类型更加多样化，不再是单纯的选秀、比赛型。”

　　陆伟认为，真正的音乐类节目核心，还应是好音乐和具有优秀唱功的人才，而所有以音乐为载体的娱乐属性节目，实际是在这个主类型节目之外衍生出来的一些“跨界”节目。“跨界”节目的成败，主要依靠创意;专业类音乐节目的成败，主要依靠“音乐性”，这两类节目不尽相同。

　　李宇认为，未来音乐综艺会向原创类方向发展。“从整体来说，音乐综艺对产业的作用是良性的，音乐节目至少起到宣发、推广的作用，如部分歌曲就是经过《我是歌手》节目的翻唱才重新火起来的。此外，《中国好歌曲》也是一个非常好的载体，它的思路就是挖掘原创。”陆伟表示，音乐类节目从专业性向娱乐性转变，某种程度上是因为歌手资源和素人资源日积月累的消耗所致。但从另一角度来说，专业性音乐节目非常依赖成熟的音乐产业，目前国内音乐产业整体底子还比较薄弱，这也是音乐类节目开始走娱乐化路线的深层原因。

　　对于音乐产业“底子薄”的现状，有业内人士一针见血地指出，除了知识产权保护方面的原因外，音乐产业难以独立产业化运转，更多时候只是作为娱乐产业的一环，而无法形成新生力量源源不断输出和消化。陆伟也认为，音乐综艺如果能够推广新人、普及新歌、引导观众去欣赏和接受一些全新的音乐类型，那就会对音乐产业有促进作用。如果消耗的都是老人老歌，那本质上还是一种资源消耗行为，对产业本身并无利好。