“混搭包装”：融合创作吸引年轻人目光

　　太极、查拳、剑术刀法……传统武术与现代舞的结合成就了舞蹈《舞术》。“这部作品里我最欣赏的片段是男女两个舞者一个舞剑一个舞剑魂，舞道与人合一的场景很有震撼力。”同济大学研究生卢丹阳评价《舞术》道，“阴与阳、攻与守、柔与刚，武术和舞蹈在这里得到共通。”

《舞术》

　　赵梁是《舞术》的导演，这已经不是他第一次通过舞蹈来展示中国传统文化，他曾经把《红楼梦》中的太虚幻境、法门寺出土的茶具文物、昆曲《孽海记》作为主题进行创作。在赵梁看来，传统并非一成不变，而是会不断和当下的时代发生关系、产生对话，而所有的艺术样式只是表现手段和元素，只要特质适合，没有什么元素是不能放在一起的。

　　王佩瑜也在去年尝试过“混搭”创作，她说：“我去年演出了京剧与昆曲结合的《春水渡》，很多年轻观众还是挺认可的。我想还是要用自己熟悉的方式让观众去理解，这是需要时间的，不要着急。”

　　“定制包装”：情感共鸣最能打动外国观众

　　《多彩和鸣》是艺术节上贵州文化周的主打演出，内容融合了苗族、布依族、侗族、彝族和水族20多个非物质文化遗产，演出后颇受好评。然而，这部作品的负责人之一贵州省歌舞剧院副院长裴贵援却认为《多彩和鸣》不适合去国外演出。

《多彩和鸣》

　　“国内观众喜欢看这种歌舞大场面，外国人却更喜欢看故事。”裴贵援说，“我们的民族文化外国演出商和观众都很感兴趣，但要在国外进行商演甚至能盈利，还要把作品适当改造。”

　　著名京剧表演艺术家尚长荣也有同感，在艺术节戏曲论坛上，他说起上个月赴美国表演《霸王别姬》的经历十分感慨：“原本以为是在一个小舞台上演出，结果是在一个中国式的庭院，没有用任何话筒，声音效果却很好，情景交融，演到项羽诀别时，很多外国观众都流下眼泪。”

　　以前，考虑到外国观众的口味和语言障碍，多是武戏代表京剧“走出去”，近几年来艺术家们发现，只要是能产生共鸣的好戏，都可以作为为外国观众“定制”的文化产品“走出去”。

　　“复古包装”：连环画让小朋友记住中华神话

　　艺术节期间，一组以“女娲补天”“夸父追日”“精卫填海”等神话为主题的连环画作品在“开天辟地——中华创世神话”主题创作成果展上亮相，不仅让中年观众的童年记忆瞬间“复活”，还让不少小朋友们感受到中华神话的魅力。

　　著名画家张培成承担了这一系列连环画中“伏羲织网”和“愚公移山”的创作工作。他说：“我在30多年前创作过‘涿鹿大战’的连环画，这次再用连环画来展示神话故事，是希望广大公众特别是孩子们能参与进来，因此我在创作时特意使用了明亮的色彩，造型也很有童趣和感染力。”

　　中国美术家协会副主席施大畏是创世神话连环画创作的召集人，他说：“我们想通过连环画这种普及面最广的uedbet全球体育创作和文化传播方式，告诉孩子们什么是我们文化的根基和文化自信的来源。”除了艺术家们创作的作品，主题展上还出现了“孩子心中的神话故事”上海少儿美术书法大展的优秀作品，孩子们用丰富的想象力和创造力，表达了自己对远古神话的奇幻想象。

　　看来，文化“国货”要在当代“走俏”，不妨多探索适合当代传播的“新包装”，用更加丰富新颖的形式讲述我们的“中国故事”。

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