最近在讨论要不要执着于做一个杰出的艺术家。我觉得执着于做艺术家本身没有问题，关键在于生活方式和知识素养不要局限于艺术家的范畴。

　　艺术人应该面向人文、收于艺术。即艺术家或艺术批评家，在知识素养上，不要只看艺术的东西，要把眼光放在文学、文化、历史、哲学、政治、科学、经济等作为公民全方位的视野；在生活方式也不要只跟艺术圈打交道，更不要像现在很多年轻艺术家，人生经历就是从美院到艺术区，不跟社会接触，没有作为一个普通市民的感同身受的人生体验。艺术家或从事艺术理论批评的，首先不要把自己当艺术家，而是作为一个广义的文化人或普通人，学习和体验一切；懂得艺术之外的社会和作为普遍的人的意义上的人性，但这一切最后要收归到艺术上的，艺术家之前不把自己当艺术家的积累，最终都是落实到艺术作品上的，艺术理论和批评家最终也把艺术之外的各种人文理论素养，归结到艺术理论上的创新性思考。

　　2007年以后，随着艺术区的兴起，大批的年轻艺术家毕业后就直接搬到艺术区租工作室，其实这种生活方式并不好，使得一个艺术家脱离社会，天天只跟艺术圈的人在一起，不知道作为一个普通意义的人是什么。艺术区内又是同质的人交往，因为大家同职业的人天天挨着，在艺术和人生经验太相像，最终大家的艺术和观念大同小异，作品拉不开差距。

　　当然，现在像西方盛行个人主义，艺术家不再像二三十年代欧洲或六七十年代美国那样的群体交往，每个人只跟画廊机构发生关系，艺术家不来往，没有一定的圈层交往频度也不好，这也是西方80年代艺术没有大的潮流的原因。但像中国这十年艺术区模式，大家又贴得太近也不好。

　　艺术群体性的社会交往，最好的模式是欧洲二三十年代的巴黎，以及美国六七十年代的纽约，艺术家们住在老城区，租的房子彼此邻近，但街区不是艺术区，大家作为个人还是混杂在市民社会，充分体会作为一个普通市民的时代感受，因为住得近，大家还是能经常在彼此工作室和附近的咖啡馆交流艺术的。中国的85新潮一代，运动是在美院时期搞的，但他们都是大龄学生，在进美院前，已经完成了作为一个艺术家之外的工人、农民的社会人的体验。80年代美院还没有什么西方现代艺术理论的介绍，所以“八五”一代上美院时，很多佼佼者读了大量文史哲的书。

　　现在的年轻艺术家的作品，除了一些技法，基本上内容苍白，既缺乏作为一个普通国民和社会人对时代的痛切感受，又缺乏作为一个文化人广义的思想视野，从12岁开始的考前班，到美院，到艺术区，一切都把自己搞的太艺术家，但真正的艺术突破，其实往往有赖于艺术之外的人生经验和泛人文的理论素养。我一直跟学生讲，学习艺术的历史，不是告诉你要做什么，艺术史是告诉你不要做什么。在美院学习什么，是为了毕业后不要再做学习到的东西，而是要从艺术之外发现可以创造新艺术的经验和思想。

　　但现在年轻艺术家从考前班、美院到艺术区，其实整个过程仍然是一个画班青年，并不是一个真正的艺术家。真正的艺术家是生活和学习于艺术之外，然后再收归艺术，从美院到艺术区，做纯艺术人，纯过头了，艺术反而没有另辟蹊径的创造力了。所以，不要把自己搞得太艺术。

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