故宫文华殿大展——

从书画里看苏轼的“朋友圈”

　　9月1日至10月30日，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”将在北京故宫博物院文华殿展出。31日，在展览的新闻发布会后记者有幸先睹为快。

　　展现苏轼的千古风流

　　苏轼是我国古代著名的文学家、艺术家，他不但在诗文、书画等方面具有深厚的造诣，同时因其高雅的生活品味与豁达的人生态度，而使其散发出独特的人格魅力。苏轼的艺术与思想乃至生活情趣都对后世产生了十分深远的影响，他本人也成为备受景仰的文人典范。

　　故宫博物院收藏有苏轼的传世书法佳作，还藏有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术珍品。藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等，在藏品的整体数量、质量和丰富性上都具有一定优势。

　　故宫博物院副院长任万平表示，此次故宫博物院举办以文物为载体、以展现苏轼艺术造诣与其人格风范的展览，尚属首次。她介绍，本次展览的展品以故宫博物院藏品为主，还得到了天津博物馆的大力支持，共展出78件（套）文物精品。展品以具有代表性的高质量文物为主，并兼顾了文物种类的多样性，在保证学术性的前提下突出了展览的观赏性，力求从多角度勾勒出生动立体的苏轼形象。

　　苏轼和他的朋友们

　　展览通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所处的时代。正如展览名“千古风流人物”，此次展览还展出了大量苏轼同时代文人创作的书画。

　　通过展厅墙上的示意图，我们能清楚地看到，苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。欧阳修、王安石、司马光等，这些与他有着深入交往的前辈都是名垂千古的文史大家；黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等，这些他的门生及友人亦为宋代文化星空中璀璨的明星。

　　展厅入口不远，便看到欧阳修的《灼艾帖》。嘉祐二年（1057年），苏轼入京参加贡举，欧阳修是主考官。据传，当时他看到苏轼的文章相当精彩，暗自猜测可能是自己的学生曾巩之作，为“避嫌”，就将之定为第二名。于是，苏轼只因欧阳修的“清廉”而与状元擦肩而过。但二人的师生关系就此定下，且情谊甚好。

　　宋四家“苏黄米蔡”的作品也罕见地同场展出。其中，黄庭坚的《君宜帖》是现藏于台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚唯一一件直接提及苏轼的墨迹。他在该信末尾附言称“东坡诸书一借”。米芾《盛制帖》是米芾早年的作品，字势飞动、笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。

　　蔡襄的为人与书法都是苏轼极为推崇的。苏轼称赞其书法“独步当世”“本朝第一”。展柜里的《京居帖》，是蔡襄写给友人的一封问候信札。前半部分以行书为主，后面逐渐转为草书，从中观众可以清晰地看到蔡襄在这两种书体上的高超造诣。

　　苏轼的颜值几何

　　苏轼（苏东坡）长什么样？展览用不同的方式让观众一窥究竟。

　　画像最清晰的当属明代的朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。这幅苏轼笠屐像所据粉本传为苏轼友人李公麟之作。苏轼晚年被贬海南时，曾在访友途中遇雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然处之。此图表现苏轼身处逆境而安之若素的生活态度，此类笠屐像也成为后世在描绘苏轼形象时的一种经典范式。此画是1949年以来首次公开亮相。

朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。本报记者李韵摄/光明图片

　　宋人《赤壁图页》再现了苏轼泛舟赤壁的场景。此图取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景，并着力表现了水纹，显示出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题作品与此出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，现分别收藏于美国堪萨斯纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。

　　明代仇英《人物故事图册之“竹院品古”》描绘了苏轼的另一面。据策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等以鉴古知名。当明代晚期古玩鉴赏之风重兴之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品，仇英这幅便是其一。图中描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近。

仇英《竹院品古图页》 本报记者李韵摄/光明图片

　　读懂苏轼的不同方式

　　作为一代文豪，苏轼最为后人称道的当然是其文学造诣，而其诗文因极具画面感而成为后代书画家超爱的创作母题。比如他两次游赤壁，不仅催生了《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》两篇经典佳作，也成为历代艺术创作的题材。展出的文徵明的《前后赤壁赋》卷、沈度的《赤壁赋册》、宋人的《赤壁图页》、钱穀的《后赤壁图扇页》等，均反映出创作者对于文本的不同理解。

　　苏轼本人亦是书法家，师从前人，又有独创，是宋代书法“尚意”新风的实践者。本次展出的《治平帖》卷，是苏轼书写的一封信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人题跋可知，这是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，苏轼时年三十余岁。赵孟頫称其“字画风流韵胜”，是珍贵的苏轼早年书法墨迹。

　　《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》则是“苏轼书法由早年步入中年的佳作”。郁文韬介绍，这个合卷是苏轼写给陈慥（音“造”）的两封书札。《新岁展庆帖》是相约陈慥与李常（字公择）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。陈慥字季常，晚年隐于黄州。苏轼被贬黄州时，与他往来频繁，友谊深厚。

苏轼《新岁展庆帖、人来得书帖合卷》（局部）。本报记者李韵摄/光明图片

　　苏轼在绘画理论上亦颇有建树，他开创的“士夫画”理论，使中国绘画的发展方向发生了根本性的改变。北宋著名画家王诜，亦是苏轼好友。他的传世名作《渔村小雪图》，创作于他被贬之后。画中以其独创的笔法描绘山间水岸边雪后初霁的景色，将渔人劳作与文人幽赏等场景置于同一自然环境中，表现出作者向往山林隐逸的情怀。这件画作将苏轼所倡导的文人韵致融入其中。画卷后有乾隆皇帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作的长歌为韵。这也从一个侧面展示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。

　　延伸阅读：

　　苏轼《归安丘园》帖里的故事（仇春霞）

　　与苏东坡的千年之约（王雪瑛）

　　苏轼的十八罗汉像因缘