由学者童道明编剧、山东省话剧院演出的话剧《一双眼睛两条河》，运用低吟浅唱式的冷静笔触，讲述了一对意趣相投的已婚中年uedbet全球体育男女——诗歌uedbet让所有玩家提款人黄雨和钢琴家白露欲爱而不能的柏拉图式精神恋爱故事。全剧情感细腻，宛如潺潺溪流，情节跟随着台词中大量的普希金、叶芝、海子、戴望舒等诗人的诗句而缓缓推进。正如导演所言：“它看上去没有惊心动魄的事件，没有强烈的矛盾冲突，没有丰富的戏剧性。”唯一呈现的或许就是充满知识分子气质的、不为世俗所容的情感难题和困境，有着淡淡的隐忍和忧伤，充满中国古典式的蕴藉之美。

　　编剧童道明自道创作戏剧的本心是“用人道主义的恻隐之心观察世界，用悲悯情怀去看待人生”。正如其说，该剧充裕着浓郁的关怀人、尊重人、以人为中心的人道主义情怀，在剧中则具体体现为两种意识：一是追求自由平等，二是重视生命价值。但这两种意识又时时弥漫着一种矛盾的气质。剧情始终在自由和现实之间徘徊，包括男女主人公的际遇、情感，以及台词中多次出现的普希金——寄托了两人相识相知情感的化身和本主，其本人就是一个集结了浪漫和现实的矛盾代表人物，而这也预示了剧中情感的纠结，爱而不得、能而不够的矛盾处境。

　　黄雨和白露之间冷静而澎湃、发乎情止乎礼的情感就是一种矛盾，热情和克制这两种截然相反的情感交错共生。因为向往自由，于是白露暂离了被圈养的家，而黄雨也迷茫、不甘于安稳现状。“李白和普希金都有生命的瞬间意识，‘浮生若梦，为欢几何’。我记得那美妙的一瞬间。”作为高级知识分子，男女主人公都对自己的生命有着强烈的自觉认识，理解李白和普希金诗中深刻的生命意识和积极的人生态度。生命如流水，只有在奔涌向前的时候，才美丽有意义。然而，编剧却又将这种不可遏制的生命意识灌注了无法摆脱的宿命感，包括人物设置、故事走向等，透着一股间离感，使得原本浓烈的情感和追求骤然冷却悲凉起来。

　　剧中的白露正是鲁迅笔下所担心的“娜拉”，在经历了养尊处优的金丝雀生活过后，她虽然身负才艺，却无法独立生活，最终不得不回归“海尔茂”的臂膀下。这或许是编剧从正面角度回答和映证了鲁迅提出的那个疑问：“娜拉走后怎样？”鲁迅当初在文中也给出了推测：“但从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。” 果不其然，娜拉式的女子——追求自由、不甘做玩偶的白露没了独自生存的本领，只得垂头丧气地回归家庭。此中所指或许更消极悲观，即暗示着以白露为代表的新时代娜拉式女性习惯于依赖、依附的生存方式依旧没能彻底改变。而黄雨的人设则仿若婚姻不顺的民国诗人戴望舒，独自黯然等待着未有归期的妻儿，虽然上天眷恋，逢着了一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”，奈何“使君有妇罗敷有夫”，惟有擦肩而过。

　　“世上没有幸福，只有自由和平静。”剧终时白露的退守家庭和黄雨的无期守候使得一切重归平静，而自由已然无存。诗人叶芝曾说：“如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵、对这个世界的欲望的词句来更好地理解这种宿命。”

　　童道明即是如此，用仁爱之心、悲悯情怀和诗意词句去叙说两个主角之间的试探与克制。全剧基本依靠诗化的台词来拉动，所有进展都依赖于两人的对话来完成，文学和情感两条主线交错而行，以情感推动故事的发展，满盈着一种欲道还休、琵琶半遮面的诗性情感。

　　诗歌是全剧情感寄托、推进、结束的途径和方式。通篇以诗寄情，以诗传情，以诗断情。从读普希金到黄雨的自行创作，剧中人借助诗歌表达了那些无法说出口的话语——爱而不得的愿望、欲说还休的苦涩，体现了知识分子所特有的多情、矜持和纯真。两座城市里的精神孤岛因着莫扎特的《安魂曲》相遇，一面如故。二人激扬文字、畅谈普希金，通过朗诵诗，分析诗，抒发自己的情感，产生精神碰触，因交流普希金的爱情诗及爱情故事而不自觉产生朦胧情愫。

　　但编剧始终是清醒的，他在沉浸爱与诗的美梦之时，却又不忘知识分子的操守、底线与素养，又借用普希金的另两首诗《格鲁吉亚的山岗上》《假如生活欺骗了你》打破美梦，以劝告的口吻娓娓而道，语调惆怅而坦诚，为两人的结局定下了离别哀戚的基调，暗示了最后只能是无疾而终。同时编剧又是仁慈的，所以剧情在哀婉中又透着温暖，因为即使两人相知而不能相守，但这段经历会是彼此有限生命中一道绚丽彩虹，是一道“透着亮光”的悲伤。

　　黄雨和白露的情感线索如诗一般，因莫扎特相识，因普希金加深了解，又因《致凯恩》而将心中潜藏的隐隐爱意生发，但最终还是因为普希金而挥剑断情，返身回归各自生活。除了贯穿始终的普希金诗歌外，编剧还引用了中国古今知名诗人包括李白、贾岛、海子、戴望舒、绿原等的诗句来表述自己生活中的际遇，如黄雨在写诗不顺的时候就引用贾岛的五言绝句《题诗后》来自表心迹，同时还含蓄表达了对知音的渴求，果真白露就对“知音如不赏，归卧故山秋”念念有声，反复咂摸。

　　剧末的“一双眼睛两条河，一条流向大草地，一条流向桃花源”这句诗其实暗示了男女主角有两种选择：一种“大草地”，即不顾世俗偏见在一起；另一种“桃花源”，即相忘于江湖。因为两人的道德修养，他们最终选择了“一双眼睛两行泪”，握手道别。此一别，即永别。

　　全剧文学气息浓厚，是一部学者型的人文戏剧。剧本体现了人类的一些情感共性，如自由与生命、家庭与责任等，展示了人与人之间内心的惶惑与交流。这对观众有着较高的要求，必须能够沉下心进入男女主人公营造出来的那种温馨宁静的氛围，感受人物内心深处对爱情、远方和自由的渴望以及面对宿命的无奈；如果观众不能达到这种欣赏要求，那么贯穿其中的美丽诗篇便会褪色成为他们眼中迂腐之极的“掉书袋”。我以为，这出戏也许更适合剧本朗读的呈现方式，删繁就简，去掉冰冷的舞台，纯粹得只留下文本和情愫，让观众看到戏剧最初时的样貌。

　　最后，谨以一首自填词《点绛唇》作结：

冷筑流萤，知音难遇愁琴谱。

诗声为语，临户珠玑吐。

红叶赋辞，脉脉伤情处。颦不语。

云涯却步，总把君心负。

（作者：童孟遥，供职于江西省艺术研究院）

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