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后疫情时代的魅影:音乐剧《剧院魅影》在台北

  2020年逐渐接近尾声,新冠肺炎疫情仍持续笼罩世界,尤其在欧美地区,疫情尚未得到有效的管控,甚至愈趋严重。在七月份,有一则新闻尤为震惊,那就是英国女王陛下剧院从1986年首演以来从未中断的经典音乐剧《剧院魅影》,在疫情导致的亏损状态下,决定永久停演。公演至今已三十四年不辍的经典音乐剧,成为疫情下的直接受害者。当然不止音乐剧,uedbet全球体育界在新冠肺炎疫情的肆虐下,都受到了不同程度的打击。中国的防疫达成了举世瞩目的成效,最早爆发疫情的武汉,在精准救治下已完全在控制之中,成功挺过了这次危机,全国uedbet全球体育活动逐渐复苏,大型场馆等公共场所有序恢复。对比欧美各大剧院等被迫关闭,许多艺术家面临失业危机,中国的状况是相当幸运且难得的。

  在宣布无限期停演之前,团方就已发布《剧院魅影》2020年的台湾演出计划,11月19号起在“台北小巨蛋”(即台北市多功能体育馆),共有22场演出。《剧院魅影》巡演团队并不受伦敦方面停演的影响,在经过14天隔离后成功在台北演出,这是后疫情时代一次重要的指标演出,更是“魅影”一剧面临的重大转折点。台北场揭开了《剧院魅影》在中国巡演的序幕,在台湾演出后登陆上海,进行一年时间内最大规模的全国巡演。

  众所周知,音乐剧《剧院魅影》以华丽的舞台布景、精致细腻的舞美与重重舞台机关,经营出极大的戏剧张力。安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)所谱写的音乐,可以说是整出音乐剧的灵魂,演出成功与否很重要的一部分便取决于音乐表现。主要可以细分成三个方面:场馆软件本身的音响设备、主要演员的歌唱实力,以及现场乐队(管弦乐团)的呈现。以现场乐队来说,音乐剧《剧院魅影》本身没有固定的乐手,尤其是世界巡回,只能从当地挑选、临时拼凑,并由剧团内的音乐总监进行指导。当然,每个地区的场馆规模都不同,许多时候只能组成小编制的乐队,省略一些乐器,改由电子合成器代替。根据韦伯的建议,《剧院魅影》乐队编制应该为:七把小提琴、两把中提琴、两把大提琴与一把低音提琴;木管方面则是分成五部,分别有两把长笛、短笛,两把单簧管,一把低音单簧管、双簧管、英国管、低音管;铜管则是三把圆号、两把小号、一把长号,另外加上打击乐、竖琴与两台键盘。此次在台北的演出受场地因素,乐团编制并不齐全,只有三把小提、一把中提、一把大提琴、一把低音提琴;两支长笛、两支单黄管(包括低音)、一把低音管、一支圆号,其余的声部全部由三台键盘(电子合成器)代替。因此,此次演出小号等乐器完全由虚拟电子声音代替,乐器数量不足,导致整场演出不止气势不够,还相当单薄,尤其是透过放大器扩音出来的虚拟音效,相当制式化,缺乏真实器乐的共鸣与弹性,如此一来让演出效果大打折扣。

  《剧院魅影》于2004年首次访华,当时唯一演出地点在上海,只因为此剧所要求的技术含量太高,只有少数专业的剧院符合演出标准。2006年,《剧院魅影》首次赴台湾演出,地点为台北国家戏剧院,这是当时台湾唯一一个最正式、设备最完备的剧院(台北国家戏剧院还为了音乐剧“魅影”破例在屋顶打洞安置了水晶吊灯)。当时的首演盛况,创下了台湾地区难得一见的“魅影热”,门票开卖不久就已全数售罄。主办单位最终决定加演到63场,整整占了国家戏剧院两个多月的档期。魅影在国家戏剧院演出结束后,有人质疑《剧院魅影》门票价格过高、占档期太久,牺牲本地剧团演出机会等等。事实上,台北国家戏剧院只有约1500席座位,当时演出最高票价为新台币6600元(约合人民币1533元),虽然六63场全数完售,但仍然无法回本,由此可知《剧院魅影》的制作成本的庞大。受此质疑,外国的音乐剧就很难登上国家级演艺场馆了。2009年、2014年乃至此次2020年的音乐剧,台湾的演出地点均改为台北“小巨蛋”。这是可容纳上万人的大型体育馆,适合举办运动赛事与大型演唱会,却决不是演出音乐剧的最佳选择,尤其是讲究高品质、高效果的大制作。然而,在台湾现实环境与商业利益考量下,国际级别中大型演出却只能在体育馆类场馆上演,这无疑是急需解决的核心问题。

  台湾的主要正式演出场馆,是分别由台北两厅院、台中歌剧院与高雄卫武营艺术中心组成的国家表演艺术中心,隶属台文化主管部门。除台北两厅院外,台中歌剧院与高雄卫武营都是非常新的场馆,开幕至今不到五年。这几座场馆是台湾设备最新、效果最好的剧院,然而,诸如《剧院魅影》这样的大制作音乐剧,却无法到专业场馆演出,这是非常荒谬的。相比在大陆的演出,《剧院魅影》的每一次巡回都在正式场馆,让音乐剧在中国大陆有了一座专业的舞台。回到此次台北演出,原本可容纳数万人的“小巨蛋”,为了音乐剧演出做出折衷办法:将环形观众看台“横切”一半,只开放半场(约五千个座位),并在舞台两侧设立大型屏幕进行即时转播。对于此次音乐剧来说,这无疑更像是大型演唱会,完全失掉了音乐剧该有的效果,更有悖于此剧的原本设定。体育场的看台与舞台距离特别远,“魅影”中细腻的层次、演员的表情与水晶吊灯的宏伟气势,在体育馆中全部沦为陪衬,对于后面票区的观众,舞台上的一切都成为了微小光点,缓慢地移动。

  此次笔者在“小巨蛋”平面正中间票区观演,仍感到一丝失望。塑胶折叠椅不说,前后排座位的高低间隔落差不明显,随时有被前排观者遮挡的可能。粗糙质量的音场,与前述提到的乐队编制问题,严重破坏了演出品质。另外,前两次《剧院魅影》在“小巨蛋”的演出,笔者均有出席,效果均是参差不齐。

  无庸置疑,《剧院魅影》代表着音乐剧的一座里程碑,它集结了许多早期音乐剧的精华,并加以发扬光大,从编剧、服装、灯光、布景、音乐,每一项都是千锤百炼的经典。尤其向古典精神致敬,有别于韦伯其他音乐剧的摇滚倾向,在雅俗之间取得了良好的平衡。尽管“魅影”首演至今已逾三十年,当今也不乏许多优秀的音乐剧问世,然而此音乐剧始终是经典之作。笔者期望“魅影”2021年的全国巡演圆满顺利,重温经典,想必有更多的感动与共鸣。

台北小巨蛋体育馆上演音乐剧《剧院魅影》(作者拍摄)


  作者:武文尧,1999年生于中国台湾,就读于台北艺术大学音乐学系,现为中央音乐学院音乐学系交换生


签发:徐粤春

审核:何美

责编:李维娟


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