元青花云龙罐

　　在摄影发展之初，大部分摄影师从事的是风光摄影、人像摄影、静物摄影，而当时即便偶有文物摄影，也都是记录性的。虽然文物摄影最大的特点就是客观记录，而不可有过度自我发挥及艺术渲染，但根据情况的不同仍要具体分析。

　　同时文物摄影还要求摄影师掌握一些其它专业技能，如对被摄文物精髓的理解，领悟造物者之所想。摄影师需要怀着一颗敬畏之心，尽量研究被摄文物的历史和属性，如当时的社会背景、经济状况、人文思想和审美倾向等，再运用自己的摄影技巧和些许独特的手法将文物的历史价值、文物价值、科技价值和艺术价值体现出来。

　　文物摄影之所以被称为摄影界的冷门，不仅因为从业人员少，还因为服务对象比较窄：文物学家、历史学家、收藏家以及古董爱好者是主要受众。如果把文物拍变形了，会对想要研究和欣赏它们的人造成误导，所以拥有一台能够通过移轴来纠正成像变形的相机非常必要。另外对于镜头的选取，和其它摄影种类的区别，就是应尽量选用长焦，然后配合移轴相机以减少透视带来的成像变形。

　　如果说摄影是用光作画，那么文物摄影更像是在作油画而不是中国画，所以从业者也应对绘画和雕塑的艺术语言有基本的了解。摄影中的硬光和软光就像绘画中的大笔和小笔，在自己对于艺术的理解基础上，灵活运用，达到理想的效果。

　　就像做阅读理解时要先通读全文、抓住主旨时一样，摄影师拿到一件文物首先要观察，找到最精彩的地方，最能表现这件器物精髓的角度。因为在创作时，必然会有一个角度，从那里望过去，它是最美的，而我们的任务就是找到这个角度。另外，一些能够代表此件器物的精华所在的局部特写，以及对于专家学者的研究非常重要的局部特征都要完整的记录下来。这就需要摄影师在拍摄之前做足功课，充分了解。而不同类型的文物有不同的拍摄技巧。

　　比如陶器。陶器最具代表性的文物是新石器时代的陶器，当时艺术启蒙发展迅速，所以陶器上的花纹图案非常有研究价值，而且一般是遍布周身，有的时候平视望去你根本不知道它的美在哪里，但当你从正上方俯视它，看到一个完整的图案完美的呈现在你眼前时，有种豁然开朗、拨云见日的感觉，所以这时候，除了一张必拍的器形外，不可缺少一张俯视图。

　　在拍摄瓷器标准照时，则视器形确定角度。若是盘状，角度应偏高，可以看到更多盘内图案。若是碗状，一般花纹在外壁，则角度需要偏低，但仍要露出口沿，口沿露出多少则要看器形大小。根据视觉习惯，对于大的器形应该平视或仰视，对于小的器形应稍俯视，如缸或瓶的口沿要扁平一点，而碗的口沿则要露出稍多一些。

　　要拍出瓷器的温润细腻，一般使用软光，柔光棚也是非常不错的选择。顶光可将口沿和器内打亮，必不可少，另用2至3只灯控制好光比，将外部器形打亮。为突出立体感，可用两束平行侧逆光勾勒出轮廓。对于过度反光的器物，可使用进口胶泥局部擦拭，这种胶泥的作用是让光面变得柔和，让暗部对光敏感。另外，研究瓷器的专家是一定要看底部圈足和底款的，所以必要时，可将器物倒置进行俯拍。

青铜器

　　青铜器主要研究器形、纹饰以及铭文。作为代表“礼”的国之重器，神韵是很重要的。因此，需选用两束硬光从上至下照射器身，使其外部纹饰清晰，也使得器形更具立体感;将两束软光从前方垂直照射，用以补足暗部的细节，另外加顶光和侧逆光调整到位。

　　铭文方面，视阴文和阳文以及清晰程度而定。有的时候需要单侧光照出立体感，有时则需要用环形闪光灯将铭文全部打亮效果更佳，拍摄中需灵活掌握。

　　代表财富和工艺水平的金器和玉器需要拍得富丽堂皇，但要把握好度。在拍摄过程中可用多只灯将各部分分别打亮。此类器物拍摄时还有一个小技巧，就是将文物放置在有底座支撑的玻璃板上，可留出空间让光从玻璃板下反射上来，这样既起到了侧逆光效果，还使照片显得有空间立体感，同时玉器显得更加透亮。

　　因金和玉对光很敏感，故一般使用软光。另外金对光的反映有自身的特点，越是垂直照射，越是金光灿灿。因此，摄影师需把握好入射光的角度，若入射角度过小，金光过于夺目，会散射出光晕，也会过度曝光，失去细节;若入射角度过大，则金面昏暗，色泽似铜。

　　文物摄影需要摄影师耐得住寂寞，抛开杂念，让自己的思绪和文物重合，像一种修行，一点点的走近它、了解它，试着和它对话，试图让它能够开口告诉你它的故事。

　　目前文物摄影类的出版物非常丰富，包括博物馆、拍卖行、个人的古董收藏图录等，可谓风格迥异，良莠不齐。有些拍卖行甚至用一套灯光拍摄上百件完全不同的古董文玩，连夜印刷发给买家，这是不可取的。成败的最大关键还在于摄影师对于摄影技巧和文化修养的掌握程度，只有这两点完美融合才能拍出好的作品。

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