《淘汰落后产能》（组照之一）

　　灰尘满布的石灰窑、幽黑狭深的矿井、老旧不堪的厂房、因爆破而瞬间坍塌的烟囱……这些原本零乱无章的工厂车间与建筑工地，在摄影家陈正军的镜头下，巧妙地组成了一个个“有意味”的场景。而在这些画面中，正在劳作中的“人” ，永远是聚焦的中心。“摄影是观察和记录世间人与人、人与物、物与物之间的瞬间聚合又刹那消失的变幻组合，这是摄影区别于其它艺术形式的重要特征。 ”陈正军说。

　　对于摄影，陈正军早已动念。他曾在印刷行业工作近20年，常与图片打交道，加之喜欢翻阅《解放军画报》等杂志，早在内心埋下了摄影的种子。陈正军坦言：“虽忙于工作，但生活中的不少场景、画面却无时不让我蠢蠢欲动。 ” 2012年7月，陈正军正式踏上了摄影之路。

“人”永远是拍摄的主体

　　对陈正军而言，摄影是一条感受人性的道路。“纪实摄影的核心不是‘影像’ ，而是‘人性’ 。活生生的、浸透着喜怒哀乐与酸甜苦辣的‘人’ ，永远是我拍摄的主体。 ”陈正军说。他曾专司企业破产重组三年，深知底层工人的酸甜苦辣。因此，在陈正军看来，只有让视觉语言回归到普通劳动者身上，影像里才会有诚意的尊重、真实的记录、情感的流淌，也才会使图片中真实的劳动者“有艰辛，而没有痛苦” 。

　　既然“人”永远是拍摄的主体，那么如何在镜头里表现人物，便成为是否能拍出“有灵魂”的好作品之关键。 《灰窑里的人生》是陈正军坚持拍摄了6年的题材，他回忆道： “当时刚开始摄影，缺乏经验。即使戴了口罩，但石灰厂二氧化硫浓度过高，很快我便感到头晕和胸闷。加上环保和现场条件的限制，企业老板和工人也不愿接受拍摄，只好无功而返。后来我意识到，要想拍好这个题材，必须先融入劳动者群体。 ”于是，他从一开始的“全副武装”变为不戴口罩、带着情感去拍。他给工人们送去碳酸饮料，听他们诉说家长里短，还会组织影友帮扶有困难的工人。“为突显他们的工作特性，越是恶劣的天气，我越赶着去拍。无论是最酷热的夏日还是最寒冷的雪天，我都坚持用镜头真诚地陪伴工人的喜怒哀乐。 ”他说。

　　这段拍摄历程让陈正军明白，只有倾注真情实感，才能使镜头带有“人”的温度。 “摄影人要先放下相机，放低姿态，真正走进百姓的内心世界，这样才能拍摄出有血有肉、触动心灵的摄影作品。 ”陈正军说。

大国重器：“沅安号”盾构机（组照之一）

在摄影的路上“高烧”不止

　　虽然距真正开始“扛起镜头”仅六年，但陈正军已创作出了诸多优秀的摄影作品，这些作品或聚焦于社会发展的重要环节，或关注易被大众忽略的现实状况，受到了广泛关注。在2014年至2016年间，陈正军曾连续获得“湖南省摄影突出贡献奖” 。

　　陈正军的摄影作品主要以纪实为题材。“纪实摄影是以记录社会现实为主要诉求的摄影方式，是思想上的震撼力、视觉上的冲击力与艺术上的感染力的‘三合一’ 。 ”陈正军认为，绝对的真实性、细节的丰富性、动人的艺术性，这是纪实摄影应遵循的基本原则，更重要的是，“纪实摄影作品并非小众精英们茶余饭后‘把玩’的对象，而是面向全体大众，针对社会问题提出警示，并唤醒人们的良知” 。

　　《淘汰落后产能》是陈正军最早拍摄的一组纪实摄影作品。面对当下资源紧缺、生态环境破坏严重的现状，淘汰粗放落后的生产方式，势在必行。于是，陈正军敏锐地将镜头聚焦到了产业升级过程中的“阵痛”上。他坦言，这一拍摄过程让他在情感上陷入了两难：“一方面，淘汰落后生产工艺，强制关闭粘土砖瓦窑，是时代发展的必然。另一方面，窑厂关闭后，在厂里摸爬滚打多年的工人们，能否重新找到让他们养家糊口的天地？然而，历史是发展的，淘汰落后事物是不可避免的。作为摄影人，我们只能用发展的眼光去客观记录，并在摄影的语境中坚守艺术准则。 ”

《最后的火柴人》（组照之一）

　　除纪实摄影外，陈正军也擅于民俗摄影，并尝试用摄影“手艺”留住传统手艺。他拍摄了《即将消失的传统手工艺》系列专题，其中，《最后的火柴人》把制作火柴的民间传统技艺，以照片的方式保存了下来。这组作品引发了热议，受到多家媒体转载，颇具社会影响力。对此，陈正军谈道：“作为摄影人，我们有责任和义务，用影像的传播方式抢救和记录传统手工艺，让传统手艺人、千年的技法重新进入人们的视野。虽物是人非，但影像永恒。 ”当然，“民俗摄影也是纪实摄影的一部分，两者有着共同的特征——既要真实记录，更要艺术表达。 ”陈正军强调。

　　在这样一个高速发展的社会里，摄影所扮演的角色愈发重要。可以说，摄影人是时代脉搏的触摸者，更是时代发展的记录者。对此，陈正军表示：“摄影师要具有时代担当，要用我们独特民族文化的摄影语言，创造出具有穿透力和影响力的作品。 ”如此，他还像打了“鸡血”似的乐此不疲，在摄影的路上“高烧”不止。

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