与古为徒 与古为新

——谈谈书法的继承与创新

继承和创新是古老的话题，也是每一代书法人共同的话题。作为当今的书法实践者，我们永远走在继承和创新并行的路上。对书法艺术而言，传统与创新并非对立关系，古人早就思考过这个问题，并早已辩证地得出结论——先与古为徒，再与古为新；既古为今用，又推陈出新。古人的觉悟无疑来自世世代代的书法实践经验。

我们讲求书法作品中经典意识和当代立场相辅相成，必然要深入理解经典、挖掘经典的文化性。因此，不能只从书法的形式来简单看待经典，还要研究经典生成的广阔时代背景，这样才不会只临其形象而不得其精神。尽管历史上各个时代遴选、塑造经典的角度不同，但标准、思路与阐释的内在逻辑是有趋同性与接续性的。能够成为经典，既要有能够唤起时代共识和文化情感共鸣的意义，也要具备为历史所认可的精妙绝伦的艺术水准。更重要的是，经典的代表与示范意义可以把对人类智慧的敬畏与时代精神、人文诉求相契合，能够为整个时代或某一阶段的艺术发展提供对应的支撑。

“学古不泥古，破法不悖法。”这一中国文化智慧的经典表达，已然为人熟知。经典意识和当代立场的关系问题，是书法创作中的一个关键点，也是弘扬传统文化的道路上必须探讨的问题。

纵观历史，书法史上最具代表性的古人墨迹《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《蜀素帖》等基本是书法家自己的作品手稿，尺幅并不大。这个特点，在古代经典书法尤其是宋元以前的作品中体现得特别明显，这是与当时生活环境分不开的。从流传下来的一些古代图像中，可以发现当时人们创作书法作品，多是席地而坐，“动纤指，举弱腕，握素纨，染玄墨”。明代之后，人们居住的环境多为高堂桌椅，因此书法作品的形式也对应有了中堂、大对联。任何时代的书法形式均与生活环境和生活习惯相关。而从20世纪60年代开始，专门的书法集中展览逐渐多了起来，80年代初中国书法家协会正式成立后，开始举办全国书法展，从三四年一次大展，到一年几十次展览，书法作品的尺寸从三尺条到丈六匹再到百米长卷，根据美术馆、展览馆的场地高低量身定制作品，已完全与居家悬挂、布置、生活毫不相干了。这就是当代书法应用环境发生的变化，书法的纯艺术功能日益明显。

宋·苏轼《寒食帖》

书法在中国具有数千年历史，在不同时代呈现出丰富的面貌。在古代社会，书法除日常使用之外，也曾是文人间的雅玩；如今，书法从书斋走向展厅，从实用走向了纯艺术，展厅形式改变了书法的功能和价值，也在一定程度上影响着审美趋势。

近年来，信息科技迅猛发展，传统的书写习惯与现代人的社会生活方式越来越远，而线上传播方式的变革，使得当代书家广受各种艺术思潮的影响。另一方面，备受瞩目的人工智能等技术手段，让更多书法传统经典以前所未有的方式得以广泛深入的传播，同时也让更多新型的创作方式得以实现，海量的书法数据在录入和重组后，可以生成多重风格交融的AI书法作品。社会在发展变化，书法不可能一成不变，因而我们既要不断地深入传统、研究发掘，又不能一味地沉醉在古人的世界里，要有独开新境的勇气，找准古今相接的点，写出当代人的情感与个性。

我们今天面临着古老的书法在当今现代化社会如何发展的问题。中华优秀传统文化要实现创新性发展和创造性转化，每一个书法家在当代都应有自己的责任和担当，也会有不同的能力和特长。让我们静下心来，调整思维，开动脑筋，经常回到源头，通过坚持不懈的书法实践，守正创新，培根铸魂。

（作者：孙晓云，中国书法家协会主席）

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