书法家在笔墨训练中要经历的几个阶段

　　我们把从历朝历代到现在所有的书法家综合起来，用宏观的视野去看待不同人群、不同层级、不同的书法家，把他们放在一起做比较的时候，发现他们都要经过若干个阶段，也就是以下这样五个层级。第一个阶段是从不会到会，我们称之为“快速疾进期”。这个阶段进步速度非常快，就像骑自行车一样，从不会到会很容易。第二个时期是“缓慢前行期”，我们学习书法从不会到会进步很快，会了以后进步的速度就降下来了。第三个时期是“持续稳定期”，就像自行车骑得很好了，把握方向的能力也很强了，龙头始终在你掌控中。就书法而言，这一时期的书法家比重很大。再往前走就是第四个时期“融会升华期”，就书法界的庞大群体来讲，进入到这一时期的毕竟是少数，至少是在全国有一定影响力者。最后一个时期是“面目成熟期”，历史上到达这一时期的人屈指可数，当代的也非常少。

　　我们掌握了书法家成长历程的五个时期，把它当作一个标准去套用，就可以清楚地判断不同书法家分别处于哪个阶段。书法家成长需要经历这五个阶段，但绝不是所有书法家都能完成这五个阶段，我们只是把这个标准确立下来。学习书法的路是一条艰辛之路，要成为一个优秀的书法家，达到“面目成熟”，不仅需要我们天天进行书法的技法训练，也就是书内功，而且还需要不断提升自己的综合修养。

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　　优秀书法家必须具备的综合修养

　　现在很多人都是糊里糊涂学书法，以为找个字帖天天练就能练成书法家，这个认识是肤浅错误的。要想成为一个优秀、合格、受人尊重的书法家，一定要理解书法家应该具备的综合修养，也就是我们所说的书外修养。综合修养就是一种书外功。很多人都认为书法家是文化人，其实并不见得所有书法家都有文化，这里就透露出书法家综合修养的不全面。那么，我们的书法家到底应该具备哪些修养？这要从三个方面下功夫。

　　一是个人修养积淀的方法问题。

　　启功先生讲过，书画家除了必需的笔墨功夫以外，读书功和学生功二者必不可少。在他看来，写字需要学生功，临帖就是学生功，这个功课一天都不能落。学书法的人临帖是必需的，每天都要坚持。他对读书功和学生功都要求非常严，凡是受过他熏陶的学生，这两方面功课都做得非常好。

　　所谓读书功，就是要多读书。黄庭坚在《论书》中说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”不读书，心中没有文化的积淀，即使笔墨功夫能够赶上王羲之，也是一个俗人而已。只有把圣哲之学弄清楚，才知道根脉在哪儿。很多人对中国文化的源与流并不清楚，源是根源、发源地，是主流，流则是支流。学习书法也是如此，讲综合修养问题同样要追根求源。到底应该读什么书？从大格局来讲，中国传统文化就是儒释道，所有的书都离不开这三点。只要和中国文化有关的书，这三个字就可以全覆盖了。挑书的原则是什么？就是跟书法能够发生关系的。比如《红楼梦》，看似与书法关系不大，但它是集中国传统文化之大成的一本书，里面讲的东西很多，有一种宏观的格局，就看你会不会读。

　　书法家做学生功、读书功的有，不做学生功、不做读书功的更是大有人在、比比皆是。有人字写得非常好，但是他过不了关，现在我们的评审机制越来越完善，对于学术的要求越来越高，所以他自然就被淘汰了。我们要学会读书，善于读书，多读一些对书法有用、与书法有关的书。

　　清代的袁枚曾经讲过，读书如吃饭，善吃者长精神，不善吃者生痰瘤。学习对于书法家的成长作用很大，如果善于学习、善于吸收，你的书法会一天一个样，精气神逐渐改变，文化气息一天天呈现出来。我们要让读书成为书法的一种营养来源，就像充电桩、加油站一样，这样的书读得才有用。比如很多人学《圣教序》，却对其深厚的人文背景没有完全搞清楚。《圣教序》本身是集字刻帖，充其量只能算是王羲之的一个字帖，不能算他的作品，我们只能把它当作“字典”来学。学习《圣教序》一定要和写墨迹的方法结合起来，它只是提供一个结构，而不是全部。

　　探讨学生功、读书功的问题，还有一个朱熹的例子。朱熹当年行走全国各个书院讲学，有一位长者常年伴在他身边。这是他的一个学生，走到哪儿都给他扛行李，伴随他很多年，也想跟着他学习。有人问：随夫子书院穿梭，白发劳顿，你学到了什么呀？老者说：读书方法耳。可见，读书方法是非常重要的，准确掌握读书方法就是开启我们解决问题、分析问题能力的一块砖。有人形象地说“学习书法是戴着镣铐跳舞”，也有人说“学习书法是用思想来写字，而不是用毛笔来写字”。所以，我们一定要通过读书找到正确的方法，这样的学习才能够收到事半功倍的效果。读书功、学生功实际上就是通过学习和读书找到方法。

　　二是个人修养的全面性问题。

　　个人修养的全面性对于书法家来讲，无非就是各种书体都得写。听起来这好像很简单，但人的精力是很有限的，一辈子能把一件事情做好就已经很不简单了，如果要想做到五体都写，而且都写得很好，绝非那么简单。我们要按照全面的角度去要求自己。如何才能做到综合修养全面？字与字之间是有关联的，整个文字的发展是伴随着艺术的发展，如果把这个脉络理清楚了，它就不难。如果把各种书体之间的关联按照书法史的脉络理顺清楚，然后做一点点功课，即便是不擅长，但书法的评判标准也是知道的，字的好坏还是能看出来的。

　　说到综合修养的全面性，五体兼修是字内功里一个重要的载体，这其中最关键的是要抓住各种书体之间的关联，不能脱离了书法史的这种链条式的连接。关于字内功的研究和探讨，《历代书法论文选》和《历代书法论文选续编》这两本书是一个书家必需的，历代关于书法的讨论文字都在其中。如果有志于做书法理论和书法史研究，《中国历代书画全书》这套书讲得比较全面。

　　文字功的本领对书法家而言也是至关重要的。比如写篆隶，首先要解决文字的问题。如果每天写字，但字的对与错都弄不清，那天天还写什么呢？秦始皇统一六国的时候，推行“车同轨，书同文”。在那个时代，一个国家的文字有一个国家的写法，到秦始皇时开始统一，不让大家乱写了，就是因为当时那种不规范产生了一些错误。随着文字的不断完善和规范，现在好不容易规范到大家都约定俗成了，如果又把那种“不同文”时代的错别字拿出来用，这就是历史倒退，是不可以的。因此，我们不能把能写过去的碑别字当作本领来炫耀。

　　古时候凡是写篆书的，无一例外都是在文字学方面有一定建树的，否则他不见得写篆书。因为篆书是很吃力不讨好的，特别是写大篆很辛苦，有时候写着写着发现某个字没有，按照一般规则只能拿小篆代替，但也并不是所有字都能代替呢，因为有的字篆书根本就没有，所以有时候不得不绕道、借力。我一个朋友写过很多中国传统文化经典，他用大篆来写《大学》《中庸》等时，发现里面很多字都没有。他多方求证，和古文字学家探讨，有些没有的字怎么解决、合理不合理，费的时间比他实际书写的时间要多很多。写篆书的人，首先要看中华书局出版的《说文解字》，只有烂熟于心，才能运用自如。如果文字功这一关过不了，写篆书就很容易出麻烦。

　　写草书也存在草法的问题，写草书的人写错字的同样比比皆是。草法规范不规范、对还是不对，这一点很重要。写草书的人第一步就要识草，我们把草书字典拿来抄，用筛沙子的方法一遍遍地抄，抄到所剩无几，把筛子上头的各个击破，再学它的笔法和风格，这才是学草书的方法。现在很多人学草书拿来字帖就练，里面的草法根本一无所知，这种训练方法和古人的方法相比是不够科学的。

　　隶书同样存在文字功的问题。有一本书叫《隶辨》，它按照字典的排序方式把所有能找到的字都列举出来，每个字在隶书里的若干种写法都能在书中查得到。写隶书的人也需要这样。如果能把每个字的多种写法都在脑子里面装着，那写隶书就会变得十分容易。

《隶辨》

　　还有一个文字功的基本问题需要书法者重视，这就是简繁体字对照的问题。我们要有意识地学会看古书，看竖排的、线装的古书。只有这样，才能搞清楚它的字怎么用，不同用法的写法有何区别。很多字是因为有衍生意义才有了新的字，但也有用错的。造字里的“六书”有它的规律，我们一定要在这方面做点功课，否则永远弄不明白错在哪里，就可能会犯千奇百怪的错误。

　　对于书法家而言，哲学和美学也非常重要，这里着重说的是我们东方的哲学和美学。我们不提倡用西方哲学、美学来研究中国问题、中国艺术，因为那些内容与我们东方的艺术关联不大。我们可以了解一点西方的东西，但是未必要拿它作为理论支持。中国有中国传统的哲学，也有我们传统的、最朴素的美学思想。比如老庄思想就是中国美学思想的根本，我们经常说艺术里面讲“计白当黑”，黑白关系就是最朴素的东方的、中国的美学精神，用那些理论解释我们的书法是最有道理、最能讲清楚的。特别是其中关于宇宙观、宏观与微观等核心问题，对我们搞艺术具有重要意义。至于后来我们所接触到的一些书法理论以及其他的艺术理论，都是从老庄思想生发而来的，它们本身就是一脉相承的。

　　《苦瓜和尚画语录》这本书中也有很多智慧。比如里面讲到的“一生二、二生三、三生万物”，《道德经》的开篇就是由此生发，石涛的“一画论”也是从中而来。还有“搜尽奇峰打草稿”，就是我们今天讲的“深入生活、扎根人民”。艺术家要到生活中去体察真山真水，经过酝酿思索和自己的艺术思考过滤，最终形成笔下的作品。

　　三是文学与历史的问题。

　　文学是一切艺术的源泉，是一个大的资源池，艺术如果脱离文学就没有品格了，所有的艺术都跟文学相关联。文学与历史对于书法家来说是必不可少的。我们历史上重要的书法家、经典的书法作品，有些是很好的文学作品。比如《兰亭序》就是历史上一篇重要的美文，《古文观止》也将其收录其中。《张好好诗》《前后赤壁赋》等也都是历史上很有影响的作品。文学对于我们的书法的滋养作用巨大，因此从古至今的经典作品我们都要挑着看。通过不断借鉴和汲取，艺术家所必需的综合修养就会一点点积累起来。

赵孟頫《前后赤壁赋》（局部）

　　历史也是很重要的。特别是对于书法家来讲，整个书法史要刻在脑子里，进而按其线索把历史上的经典人物、代表作品联系起来。等到把这些功课做得很清楚的时候，对书法的认识也就改变了。进一步讲，若要写好静态书体，一定要懂得动态书体，所以动态书体要当静态写，静态书体要当动态写。这里存在一种辩证法。因为动态书体用静态思维来写，就会有一些限制、多一些理性，不会没有边界；相反，静态书体用动态理念去写，写出来的字就不会死板。当然，假如还想在此基础上读一点中国通史或者是断代史，由某个书家的某一点切入，进而了解那个时代，辐射到整个上下五千年的历史，那就更好了。所以，历史的作用不能小视，历史里面有经验、有方法。

　　举凡研究历史、学历史的人，往往是有大成的。比如黄宾虹就是修中国美术史的，当然他更重要的是博学，综合修养非常全面。他对整个书法、美术史的研究达到了相当的高度，并能将其中的经验提炼出来为己所用。又如潘天寿也是修中国美术史，他把中国美术史上关于花鸟画的成功经验都提取出来，开创性地结合了现代审美理论。斗方这种样式就是他创造的。他对构图十分有研究，他的作品可谓多一笔嫌多、少一笔嫌不够，这些智慧都是从美术史中得来的。因此，我们要把文学与历史当作重要的课题。

　　四是诗、书、画、印兼修的问题。

　　除了前面提到的黄宾虹、潘天寿，近现代还有很多艺术家都是诗、书、画、印兼修，比如徐悲鸿、齐白石、林散之等等，他们的综合素养都很全面。书法家也要努力做到这一点。

　　作为一个书法家，在诗词方面要做好功课。诗和联是一体的，写诗首先要会写联，这样才不至于在写对联时犯错误。写诗并不是为了当诗人，只是要掌握其中的知识为我所用，能做到这样就已经很优秀了。在当下浮躁的社会环境下，要想出现一个诗、书、画、印“四绝”的人几乎不可能，但做到“四会”还是非常可能的。这四个方面互相融通，可以使你的作品互相影响、互相生发、互相鼓励。

　　会写诗的人，其创作和选择的内容一定能在内容与形式完美统一方面实现讨巧。如果不懂得诗词，你挑出来的诗词和你所采用的书体就可能不在一条线上。比如写篆书这类静态书体的人，如果选择书写的内容很浪漫，把作品挂在墙上会让人看着别扭，显得很不搭调。古人追求的是形式与内容的完美统一，这是非常高的境界。要让人在欣赏内容的同时，随着你的艺术形式、跟着你的艺术思考和精神方向一直往前走，这样你的感情才会传递给读者。再比如会画画的人，他写出来的字具有画面的美感。书法里同样有布局，懂画的人将这种布局用到书法上，其把握宏观格局的能力就比不懂画的人强很多。

　　由此可见，诗、书、画、印兼修大有好处。齐白石每天早晨第一件事就是画几张画，画画的过程很快，画完之后就开始了他诗、书、画、印综合应用的推敲，这个过程可能要持续到中午。这种艺术创作状态真可谓悠游自在，一边享受、一边推敲、一边完成，这才叫艺术家。所以齐白石的创作基本上很少重复，他千方百计想把自己生活中看到的可以入画的东西拿过来画，比如耙草的耙子他都画得非常好看，不仅贴近生活，而且有艺术感。很多古人不入画的，他都会画进去，并用他的诗文语言加以描述，显得异常有生活情趣，这就是现在所说的“接地气”。现在社会分工越来越细致，书写内容的指向性要求越来越明确，很多都是带有主题的创作。综合修养的提高会给创作带来很多便利，需要书法家一点点去学习和积累，把它作为一项必修课。

　　优秀书法家应该具备的人格魅力

　　人格魅力也很重要。关于人格魅力和书法家综合修养的关联，最早是苏东坡提出来的，他提出来以后，我们才把书法和人性、人品、人格相关联。历史上关于书法家的人格有过很多非常有影响的个案。人格魅力具体体现着古人的追求，人格的修养和他自己的修为也是有关系的。

　　比如，元代有一个大画家叫吴镇，他画竹画得好，画山水尤其好。他的邻居也是一位画家，叫盛懋。吴镇家的房子很破旧，盛懋家的房子则非常高档。过去乡下都是谁家房子好，谁的地位就高。吴镇的妻子对吴镇说：“你也是画家，人家也是画家，你看人家的房子多大，每天锦衣玉食，来求画、买画的络绎不绝。再看看我们家天天多寒酸，吃了上顿没下顿。虽然我觉得你画得比他好，但你也太惨了，怎么搞的？”原来，盛懋这个人会炒作，擅于人际交往，能根据对方的需求画出相应的内容，所以很能迎合市场，名气也越来越大。相反，吴镇认为有没有人买不重要，有没有人来他也不当回事儿。他只和那些爱好艺术的人过从甚密，这些人基本都没什么钱，所以他的画卖得也不好，就变得越来越穷。但是，他一直追求自己的审美底线。等到吴镇去世后，后人开始修前朝的史。等到明朝定“元四家”的时候，人们把吴镇列入其中。而当年名气很大的盛懋呢，我们今天的人大多都不知道。而研究吴镇的人却有很多，他不被世俗羁绊，不追求经济效益，追求的是自己心中的审美理想。所以人格修养是什么样的人格，在他的笔下也会有体现。

　　当然也有一些艺术家，由于种种原因导致其人格上发生了变化，导致其作品也随之改变。比如李叔同，出家以后他的字也改变了。他出家前写字还有一股阳刚之气，出家之后就逐渐把棱角去掉了，因为他的人格已由过去的平常人变成了出家人。又如八大山人，他擅长山水画、花鸟画，画的鸟眼睛都是翻着白眼的。因为他是明朝皇族的后裔，明朝后来被清朝颠覆，所以他画的鸟都是白眼看世界。

　　历史上的大画家、大书法家、大艺术家，在人格上都着力注重塑造自己。在当下这个时代，书法家也应该注重人格魅力和修养的完善，坚持以作品不断传递正能量。

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