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威尼斯建筑双年展的提醒：建筑得让人愉悦

　　第十六届威尼斯建筑双年展正在举行，建筑师和艺术家围绕“自由空间”的主题，带来了各自的作品。从精致的瓷砖装饰到庞大的堤坝公园计划，从日本幼儿园的模型到英国住宅群的影片，策展人们希望呈现建筑的无数可能。“澎湃新闻”获悉，相比往年，本届双年展提供了更多让人坐下来、享受周围环境的地方，它提醒人们，对于体验者和创造者而言，建筑都应该是让人愉悦的。

　　走进威尼斯建筑双年展制绳厂展厅(Corderie)，穿过一排吊绳，眼前是长长的走廊，脚下的巨尺标记了它的长度：300米。自然光不遗余力地从这座古老建筑的窗户投进来。

制绳厂

　　制绳厂建于uedbet全球体育复兴时期，是本届威尼斯建筑双年展的展览地点之一，吊绳则是为今年的双年展特别设计的装置作品。走进展厅，眼前的一切都体现了今年双年展策展人伊冯•法雷尔(Yvonne Farrell)和谢莉•麦克纳马拉(Shelley McNamara)的信念：对于建筑的经验应该同时来自身体和大脑，来自双手的触摸和双眼的观看。她们的装置还体现了一种观点，即建筑师的工作并不总是创造全新的东西，还要让人关注已经存在的事物。

双策展人伊冯•法雷尔和谢莉•麦克纳马拉

　　制绳厂内的展品分布在中轴两边。在这里，你能看到由法雷尔和麦克纳马拉所选择的建筑师的作品，它们都体现了“自由空间”这一开放性主题。比如Catalan Carme Pinós展示了一幢墨西哥大楼的模型和照片，这是一个由三维体验构成的系列作品，而不只是用来观看的对象。

墨西哥的一幢办公楼，Catalan Carme Pinós设计

　　在英国工作的加拿大建筑师Alison Brooks将她的几个住宅项目的元素建成了一个组合：带圆顶的门槛、倾斜的屋顶空间和修道院，它们由胶合板及镜子制成，目的是展示建筑师用令人印象深刻的空间来“塑造日常生活”的能力。日本建筑事务所Tezuka Architects呈现了富士幼儿园的迷人模型，其中的动画投影展现了孩子们在双层椭圆形建筑中喧闹追逐的场景。Ricardo Flores和Eva Prats重建了他们位于巴塞罗那Sala Beckett剧场的一部分。

Alison Brooks的作品

富士幼儿园模型之一

Sala Beckett剧场

　　展品大多是三维的，有些甚至可以用来居住，介于模型和装置之间。威尼斯双年展可能会是一场艰难的旅程，一场深刻的灵魂之旅，需要穿越影像和文字的茂密丛林。多年来，这项建筑盛事在威尼斯创造出了一些并不让人愉悦的空间，但这次不是这样。Grafton(法雷尔和麦克纳马拉创立的建筑事务所)的贡献之一就是提供了让人坐下来、享受周围环境的地方。不仅如此，今年的双年展还形成了一些积极的东西，它提醒人们，建筑对于体验者和创造者而言都应该是带来愉悦的。

军械库(Arsenale)

　　本届威尼斯双年展有两大中心——包含制绳厂及花园在内的军械库(Arsenale)以及一些国家馆，这些国家馆也都在一定程度上遵循了“自由空间”的主题。在军械库展区的中心馆，策展人们将建筑本身作为展览的一部分，她们清除了各种障碍物，让光线投进来，让建筑自在呼吸。她们还发现了一扇被久已遗忘的旧窗户，这扇窗户由20世纪威尼斯伟大的建筑师Carlo Scarpa设计，如今得以重见天日。窗户不仅有美丽的花饰，还连接起了室内空间和窗外的河流天空。

　　穿过一个巨大的八边形，进入中心展馆，这个八边形由Assemble用瓷砖铺就，有些不规则的图案提醒人们关注脚下的地面。墙上的镜子微微向下倾斜，提醒你身处于这个空间。面前是一座充满模型的“小镇”，这些模型是过去的一些伟大建筑的抽象缩影。

Assemble铺就的瓷砖

　　再往前，在一个蓝墙阳台上，可以看到瑞士建筑师Peter Zumthor的模型。这个作品想要让人意识到，身体和大脑对建筑的体验是它的本质，这种本质既存在于它的创造，也存在于它的使用。在另一个展间，墙上布满了绘画，它们或现代，或古老。“小心电脑，”Grafton表示，“眼睛和手的关系非常重要，让双手沾上铅笔和纸的印记，这其中有一种原始的魅力。”

　　整个展览如同一个“宝库”，展示了建筑的“奇迹”。它将一些人们意想不到的东西并置，尤其是已故瑞典建筑师西格德·莱韦伦兹(Sigurd Lewerentz)的砖砌教堂与当代建筑师比亚克·英厄尔斯(Bjarke Ingels)的大型城市项目被放在一起，前者是“精细”的，而后者恰恰相反，比亚克·英厄尔斯的提案是在曼哈顿建立一些堤坝公园，来保护城市免受洪水侵袭。正如Grafton经常提到的那样，从洪水排泄到砖瓦搭建，都是建筑的范畴。

Bjarke Ingels的曼哈顿堤坝公园项目

　　从这一切可以看出，“自由空间”的定义是不固定的。它和慷慨、开放有关，和创造即兴空间有关，和挖掘并创造空间的价值有关。法雷尔和麦克马拉引用西班牙建筑师Alejandro de la Sota的一句话作为双年展的格言：建筑师应该“尽可能什么都不做”。

　　英国馆成为了对于“自由空间”这一主题最直白的解释，它由建筑公司Caruso St John和艺术家Marcus Taylor设计，用空间完成了一次对于岛屿生活的沉思，新古典主义建筑的展馆几乎是空荡荡的，一块新的平台则通过脚手架而置于其上方。在树顶之间，在未曾见过的威尼斯风景面前，在如同洪水中的幸存者般突出的新屋顶上，你能享受“虚无”。有时，你可以参加表演或活动，其中一些与其它国家馆有合作。

位于树顶之间的英国馆

　　根据设计者的说法，英国馆展示了“遗弃、重建、避难和孤立的主题”。这个空间是独立的，也是和其他地方相互联系的。如果你猜测，英国脱欧也是主题的一部分，那么你猜对了。你大概也能猜到策展人对于这一主题的同情，不过，她们对此不带主观色彩，既不绝望，也不盲目乐观。

英国罗宾伍德花园

　　英国维多利亚和阿尔伯特博物馆(简称V&A)也“出现”在本届双年展上。V&A运来了“罗宾伍德花园”(Robin Hood Gardens)，这是位于伦敦东部的一个“野兽派”市建住宅群，最近刚刚被拆除。其混凝土结构的一部分被运到了军械库码头区。与此同时，一部由韩国艺术家徐道获拍摄的电影展现了建筑的截面图和爆破过程，记录了住宅群在消失瞬间的内部和外部空间。

关于罗宾伍德花园的影片，徐道获拍摄

　　罗宾伍德花园的悲剧在于，它的建造者彼得与艾莉森·史密森夫妇(Peter and Alison Smithson)非常认真，也富有技巧，但他们不曾将其与提供社会住宅的目标融合在一起。任何诚实的评价都会指出，他们关于社区的理论与实践的现实背道而驰。而整个双年展所传递的信息则是积极的：当你离开时，你会感觉到，许多建筑师在做着有趣而富有思考的工作，他们为广大公众服务，而这些人或许会为建筑师所提供的一切而感激。

　　本届威尼斯建筑双年展将持续至11月25日。

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