石门二十四景之棣楼吹笛图(中国画) 齐白石

　　“你们以为我只会画虾吗?我的山水画得更好。”齐白石在诗与题跋中诉说自己的委屈。

　　“人谓吾只能画虾，冤哉”，他在一幅画虾的题跋中写道。

　　“乱涂几丛树，远望得神理。漫道无人知，老夫且自喜。”老人在山水画作中曾题诗自勉。

　　相较于花鸟画的盛名，齐白石的山水画显得默默无闻。世人与市场的不认可，使齐白石晚年很少画山水，他自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔”。这也是导致今天齐白石的山水画存量较少的直接原因。但恰恰是这些山水画显现出齐白石艺术的独创性与超时代的革新性，值得我们今天重新审视。

　　“胸中山水奇天下”齐白石山水专题展近日在北京画院美术馆开展。在炎炎夏日里，观众可于一天内遍览北京画院、故宫博物院、中国美术馆、中国艺术研究院、中央美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、首都博物馆、天津博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等十余家机构收藏的齐白石经典山水画逾160件套，与白石老人一起畅游山川。

山水四季屏之秋(中国画)齐白石

惜墨如金 至简至练

　　齐白石画山水，惜墨如金。他笔下的山山水水都非常简洁、凝练，对现实景象作出高度概括，画面也常有大面积留白。

　　此次展出的《山水十二条屏》是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。据介绍，齐白石一生创作过三套《山水十二条屏》，第一套于1900年创作，如今下落不明。第二套为1925年齐白石送给北京名医陈子林的贺寿礼，去年在艺术市场以9.36亿元天价成交。第三套是1932年齐白石送给朋友的礼物。此次展出的便是第三套《山水十二条屏》，现藏于重庆中国三峡博物馆。画中景色虽是常见的乡野风光，却在齐白石大写意的笔下别具趣味，平淡又不乏意韵。

　　十二条屏中的《白高天下》主题是雪。雪是齐白石喜爱的题材，这幅作品构图很简单，压弯的柳枝，衬托了雪的蓬松和厚重，浅灰的江面又让雪显得格外纯洁清亮，有厚有薄，画面就有了节奏感。整幅画面色调是偏冷的，但是中间那一抹红墙，又让人在冬天里感受到一种温暖的情境。

山水十二条屏之白高天下(中国画) 齐白石

　　十二条屏中《月圆石寿》的画面中有两块巨大的石头，齐白石用一高一矮，一直一斜，寻找其中的空间感，用树将两个石山破开。这幅作品见笔见墨，一气呵成，干净利落。

　　齐白石笔下的景物都至简至练，一只扁舟，一叶孤帆，一痕长堤，一线云天。有人觉得齐白石的山水画太过简单，显得粗糙。简是人人看得见的视觉表象，繁则是画面背后未必人人读得了的画意。陈师曾用“平淡见奇”称赞齐白石的山水画。齐白石在自己的画作《题雨后山村图》上题诗：“十年种树成林易，画树成林一辈难。直到发亡瞳欲瞎，赏心谁看雨馀山”，表达了画作不为人理解的寂寞。齐白石曾对友人说：“作画要画得少，而表现繁，是不容易的。”齐白石长寿，半生蹉跎，阅历丰富，对自然观察细腻，对人生感悟深刻，这些让他的画更洗练、更单纯，观众可在这次专题展中细致领会老人简洁画面后蕴含的深厚画意。

日出(中国画) 齐白石

五出五归 求新求变

　　齐白石从《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时，齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟，并随谭溥学习山水画，自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》抑或是谭溥所教授的“四王”类山水，都逃不出前人的程式规范，所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。1902年至1909年的“五出五归”成为了齐白石人生中的重要阶段，更为其山水画带来了巨大的影响。数年间，行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景，远游途中积攒了大量的山水写生画稿。

　　远游归来后，齐白石根据写生画稿所创作的山水画，构图新颖、立意独特，画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力，展现出不同于其早期山水画的全新面貌。五次远游归来之后，齐白石将游历途中的画稿整理成一套册页，这就是他最珍爱的《借山图卷》。1919年定居北京时，他亦随身将此册页带到北京，并请好友和当时的uedbet全球体育界名人题字、题诗、题跋，可见这套《借山图卷》在他心中的地位。据《白石老人自述》记载，这套册页原有50多幅，后来拿给陈师曾观看，陈师曾还为他提诗，可惜由于兵荒马乱，归还的过程中多有遗失，现存北京画院22幅，其他的不知所踪。这套册页成为研究齐白石山水创变的宝贵资料，是本次展览中的重头戏。

借山图之二(中国画) 齐白石

　　因为《借山图卷》的重要性，所以它成为此次北京画院展览空间设计的主要线索。从一层展厅开始，就以《借山图卷》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景，让观众在错落的空间中感受齐白石对名山大川的游历。

　　《借山图卷》是齐白石变法后的代表作，他喜欢画乡村田园的生活景象，平滩浅渚，水岸鸬鹚，柳树乌鸦，竹林桃花，牧牛放猪等等，体现出浓厚的生活气息，给人温暖的感情慰藉。在他晚年的山水画中，思乡成为主题。《万竹山居》中竹林、池塘构成静谧和谐的氛围。传统山水画往往是高山大川，飞泉流瀑，旷野疏林，表现出远离尘俗生活的精神逍遥。而齐白石山水画的精神气息拉近了与观众感情和心理的距离，这在20世纪中国山水画的现代转型中具有开拓性的意义。

万竹山居(中国画) 齐白石

　　齐白石生活的年代，交通还不便利，出游主要走水路。他自述道：“那时，水路交通，很不方便，走得非常慢，我却乘此机会，添了不少画料。”在这舟缓车慢的岁月里，白石老人慢悠悠欣赏沿途的景色，观察市井日常，用画笔记录着生活。今天，科技改变着我们的生活方式，齐白石历时七年的“五出五归”如今或许几日间便能完成，然而这样的快节奏却有可能让我们错失了路上的风景。在日新月异的变化中，齐白石当年走过的乡间小路早已不复存在，虽然我们无法重走他走过的路，但是我们可以通过画作与白石老人结伴同行，游山历水。

　　延伸阅读：

　　齐白石山水十二屏拍出9.315亿元，成最贵中国艺术品

　　齐白石的书法意蕴：我生无田食破砚

　　齐白石精品展：“何要浮名”留一叹