植根人民之中的艺术才有价值

——访著名画家、编辑出版家徐震时先生

　　图为人民艺术院院长李优良与著名画家、编辑出版家徐震时。徐震时，毕业于浙江美术学院国画系(现中国美术学院)，师从国画大师潘天寿、方增先等名家。人民美术出版社编审，中国美协年画艺委会常务副主任；享受国务院颁发的专家特殊津贴，第六届、第九届全国美展评委。

　　知道徐震时先生已经很久了，总是阴差阳错的失去拜访的机会，我们《人民艺术》杂志也多次刊登过他的作品及文章，所以对徐先生多多少少也有一些了解。刚过春节，单位事情不甚太多，正好去拜访先生。这是京城东南一隅的一个小区，平静而又安和，徐老的家就在这里的一栋楼上，走进他的家，简单整洁而极富条理性，也难怪徐震时先生是美院毕业的，编辑专业。今年八十三岁高龄，精神矍铄，健康目明，看起来有六十多岁的样子，言谈之间，手势指点，思路清晰。他说现代他还能做到戏曲锻炼的下身运作，可见先生思想和身体，艺术与学术一刻都没有停止。记得采访方成先生时，他告诉我，他的健康秘诀就是“忙，忙的没有时间生病”，也许这句话用到徐老的身上也是再合适不过了。

　　一个人的成长离不开其赖以生长的宏观环境，尤其是最早阶段的影响与熏陶，缘起和熏陶在某种程度上起着很大的作用。徐震时先生是上海人，出生在松江区的一个还算可以的家庭，早期以做一点小生意为主，因为传统习俗，也与著名画家程十发先生为邻居。先生觉得这孩子聪明伶俐遂收为义子，其实徐震时先生的父亲就是程十发先生父亲的义子，可以说是世代义亲，两家关系像一家人似的，所以在小时候经常在义父家里去看他画画或读书，偶尔也会拿起笔画抹几下，义父看了说不错，将来就上美术学院吧。经过努力，真的考到了浙江美术学院国画系（中国美术学院）学习，并受业于潘天寿大师、吴茀之、陆俨少、陆维钊、诸乐三等诸名家的门下，得到这些先生的教诲和培养。后来有幸进入人民美术出版社工作，可以说从美术创作到美术出版贯穿了他一生的事业。

徐震时先生作品

　　编辑工作是一项细致而又有专业，要求很高的工作，不是作者拿什么编什么发什么，而是对作者提供的原料，进行进一步的提升和梳理，力求把作者最好的东西呈现出来，在某种程度上体现着一个出版社，一个编辑的水平和思路，而这又是为他人做嫁衣的工作，要有默默无闻，无私奉献的精神。徐震时先生正是基于这种工作和对美术事业的挚爱，把本职工作做好的同时而又寻求自己的艺术创作之路。他主编过很多的美术类图书，编书的同时对自己正是一次极好的学习机会，因为每一本著作都是作者的智慧的凝结。也因此在美术出版社成就了一大批知名的大家学者，比如著名画家秦岭云、沈鹏、孟庆江等等。而这种职业在徐震时看来这正是艺术的艺外之功，所以纵观徐震时先生的作品，你会看到他的画有人物、山水、花鸟。而在表现体裁和手段上看有中国画、水粉画、水彩画，这些画种表现中，年画是他的立身之基。他曾担任过中国美协年画艺委会的常务副主任，他对年画的创作发展有着不同常人的感触和思考。

徐震时先生作品

徐震时先生作品

　　在徐震时的画室里，挂着一张他画的周恩来视察的年画，名字叫《草原之春》，周恩来总理面带着微笑和一个怀抱着可爱小羔羊的牧羊女在亲切交谈，脚下草地上开着五颜六色的鲜花。洁白的羊群在碧绿的草地上低头吃草或仰望着这两人，怀中的小羊羔很乖顺的样子，似乎在静听总理与主人的交谈。天空掠过的几只大雁，让画面一下子寥廓了起来。周总理半侧着身子，一身蓝灰色的中山装和他一手叉腰一臂半收的招牌式动作，一下子让人们感受到总理的风范。高大的身姿，挺拔的腰杆，更是一脸和蔼可亲的笑容，虽然整齐的头发上布满了岁月的风霜，但他的音容笑貌成了中国人定式的印象，整个画面静远安详，牧羊女一脸幸福，专注地看着总理，听着他老人家的嘱托。粉红色的上衣和棕褐色的裤子，稳重而不失活泼，说实话这张作品是我看过最亲近、最有温度的作品，我没见过周总理，但这张画我感受到伟人的气息。这种气息是透过纸面、透过笔墨颜料而真实存在的。徐震时先生说，艺术家的作品，一定要有真情，艺术作品首先是感动自己，才能感动观众，这张作品在中国美术馆展出后引起轰动。美术馆方面多次请求收藏这幅作品，都被徐先生婉言拒绝了，这张画既是他自己最满意的一幅作品，更是他内心深处对伟人的深切缅怀。

　　说到年画，徐震时先生说，年画是人民群众最喜闻乐见的一种丰富多彩的艺术形式，他来自劳动大众的生活之中，形式手法多样，是人民群众对美好生活的期颐和向往，也是一种精神的寄托。尤其是过年过节，年画表达出喜庆的节日氛围是永远不能替代和缺失的，所以有时候就在想，艺术到底的功能是什么，其实很简单，愉视野、正人伦，把真善美通过这种形式陶冶心灵。像杨柳青的年画，朱仙镇的年画，都很美。这种美是一种带着乡土气息、不加修饰而淳朴的美。过年贴的灶王爷、门神、天地神等等，这些既是艺术初萌的表现也是创造高超的追求。中国年画的发展也是有着悠久的历史渊源，起于汉代，发展与唐宋，推行于明清，所以作为一种形式和美术现象更值得我们今天来研究和传承。而他的另一张年画作品《凌波仙子》长六尺，宽不到二尺，画面水仙怒放，春意盎然，鸳鸯水中穿梭，清波涟漪，一派生机。伫立画前，仿佛清香拂面。徐震时先生的年画作品用笔细腻，造型生动，设色清新，应该说是雅俗共赏的典范。他的年画画出了人民的审美、人民的心声、人民的需求，只有植根于人民生活的艺术才有它强盛的生命力。这幅画的下面有沈鹏先生题写杨万里的诗句：“开处谁为伴，萧然不可亲。雪宫孤弄影，水殿四无人。”与画相映成趣妙作天成。除了他的年画之外，徐先生还有大量的其他体裁的作品，比如他的人物画《渔归》这幅作品中看出他对中国画笔墨娴熟的掌握能力，有方增光先生的神韵，在人物动态上，准确而生动。他说他小时候曾多次听过著名戏曲表演艺术家盖叫天先生的课，也和盖叫天先生有过多次的接触，所以一些人物画的动态就取自于戏剧表演的姿势，包括眼神。徐震时先生说他们学习人物画的时候受过刘海粟先生的教导，学过人体解剖，要求了解人物的结构，不然下笔是虚妄的，明确了基本结构，这样才能做到下笔明晰。所以看徐震时先生的作品，在严谨中表达着艺术的思维，他画的雪山，黑白相间，计白当黑。而不是靠技法工具材料所表现的，而是在留白和水墨中画就。徐震时先生说，画家就是要以作品说话，以前工作忙公务多，创作少一些，现在时间稍微自由一点，希望能创作更多的作品，同时也对艺术形式进行一些新的思考和探索。他拿出了一本新近出版的册子，这是他的一种新尝试。采用泼彩的方法，先泼后画，在似与不似之间创作，在色彩与线条之间和谐。而这种创作因其偶然性，成功率很小，所以没有两张同样的作品。泼彩现在采用强烈的色彩感和视觉上的冲击力，来表现中国画的内涵。

徐震时先生作品

　　徐震时成就了编辑工作，编辑工作也成就了他，他非常高兴地拿出他新近主编的一本《毛泽东影像精选》的巨著。这里面收集了大量毛泽东不同时期的珍贵图片，他说在邓小平去世时用的遗像就是他选定并二次创作的作品，在编辑工作中，他负责人民美术出版社国家领导人图片的编辑审定工作，这是他最为自豪的事情。也由于他的绘画能力，我们看到一些早期领导人的彩色图片，都是经他的手创作而成。回顾自己从事的这些工作，难以掩饰欣然之情。虽然说今年八十三岁高龄，他说要做的事很多，用艺术歌颂这个时代，记录这个时代，也在这个时代来传承我们民族的优秀文化和艺术。

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