大型民族昆舞剧《嫦娥奔月》剧照

　　昆舞的诞生，是中国古典舞继“戏曲舞蹈”“汉唐舞蹈”“敦煌舞蹈”之后的又一创举。自2003年一出《干将莫邪》登台亮相，昆舞的种子便在昆曲的土壤中悄然萌发。在创始人马家钦的带领下，昆舞从意念的萌芽，到本体建构、创作教学、国际交流，历经十五年探索，如今已初具规模。近日，由中国舞协昆舞委员会主办的“昆舞传承发展十五年”专题论坛在南京举行。会上，众专家、学者就昆舞的本源、发展现状及未来何去何从等重要问题展开了热烈的讨论。

从“昆”中来，昆舞姓“昆”

　　中国舞协主席冯双白对昆舞十五年的传承发展作了简要的回顾。归纳昆舞十五年的探索，第一步就是要正本清源，即“昆舞”姓“昆” 。昆舞脱胎于昆曲，从中提炼、升华，并进行系统化整合，逐渐形成了中国古典舞的一支新流派。十五年来，昆舞不断在传统文化中汲取营养，并自觉承担着“创造性转化，创新性发展”昆曲的历史使命。可以说，昆舞发展的十五年，就是“创造性转化”的十五年。

　　首先，语言体系是昆舞建设的关键。正如中国舞协分党组书记、驻会副主席罗斌所言，昆舞是一门“身心合一”的艺术，“意念”是昆舞世界最核心的语言元素。“意”本来看不见，摸不着，附身于“象” ，便使得“象”成为具体的生命体。昆舞的语言，从根本上来说，生发于意念，以意念唤醒麻木的“象” 。被唤醒的“象”经过人们的联想，又产生全新的韵味。由意生象、由象生韵、由韵生情、由情造景、景中生意，这一循环往复的过程，彰显了东方艺术最独特的审美特质。在“意念”元素的引领之下，舞步、手势及手形等基本形态的确立，“27点位”空间的独到创造，共同构筑了昆舞语言大厦的基石。

大型音舞诗剧《虞美人》剧照

　　理论建设之外，昆舞注重创作与教学实践相结合。原创剧目《情醉三月天》 （ 《游园》 ）使昆舞走进国际舞台，大型音舞诗剧《虞美人》屡获国内大奖；南京艺术学院创建昆舞教研实践基地， 《中国昆舞本科教学教材》 《少儿素质教育昆舞训练教材》的先后出版一解教学培训燃眉之急。

　　总之，正如冯双白所说，“天雨虽宽，不润无根之草” ，昆舞生发于昆曲，要牢牢扎根于昆曲的文化沃土之中，从更深远的意义上来说，要扎根于中华文化的独特气韵之中。在这个基础上，注重理论建设与创作实践双管齐下，将中国古典舞的探索向前推进一步。

向何处去？昆舞“破局”

　　昆舞传承十五年，如今正处在发展的十字路口。尽管取得了不俗的成绩，但对于昆舞未来何去何从的问题，冯双白坦言有“拔剑四顾心茫然”之感，由此引发了与会专家对昆舞发展问题的深层次探讨。

大型音舞诗剧《虞美人》剧照

　　首先，昆舞需要解决“当代意义”的问题。如南京艺术学院舞蹈学院院长冯健亲所言，昆舞目前的定位是“阳春白雪” ，打算一路“优雅”地发展下去，难免会产生“曲高和寡”的问题。于是，一个新的想法萌生了，能否让昆舞与其他时髦的舞种结合在一起？实践证明，在昆舞自身尚未成熟的前提下，贸然嫁接其他舞种，最终的呈现往往是“四不像” ，至多产生猎奇的审美效果。那么，如果昆舞放弃迎合时尚，坚持走“回归历史”的道路，它的当代性又体现在何处呢？

　　中国文联舞蹈艺术中心副主任张萍对此做了回应。其实，今天的环境已经为审美水平的提升创造了条件。我们称如今的90后、 00后为“佛系”青年，因为他们特别关注生命个体的体验，把生活当成审美的对象。他们拍照讲究构图，所有的生活用品都力求精致。这种对纯粹的“美”的追求是一种生活方式，更是一种心灵寄托。在这个意义上，昆舞所代表的中国江南美学品格，那种没有攻击性、浸润式的美，恰恰迎合了当代人的精神需求。尤其值得注意的是，就在我们怀疑和审视这种精致、空灵、含蓄之美的同时，它已经被日本、韩国舞蹈进行了巧妙的借鉴和移植。

大型民族昆舞剧《嫦娥奔月》剧照

　　其次，昆舞面临如何“破局”的问题。中国艺术研究院舞蹈研究所所长江东指出，研究昆舞的问题，要从一个更大的时代背景入手。经过一个世纪的延宕，中国当代舞蹈艺术取得了丰硕的成果，但也存在一个突出的问题，那就是形成了一个“超稳定”结构。不同舞蹈之间，似乎仅仅存在外部语言上的差异，无论是敦煌舞、汉唐舞乃至于昆舞，跳到最后都有趋同之感。在这种“超稳定”结构的桎梏之下，昆舞该如何突破自己？

　　江东以台湾舞者陈美娥为例，剖析了如何能使昆舞更有“中国味道”的问题。不在于花哨的舞蹈编排、令人咋舌的动作技术，不依靠华丽的舞台和声光电机关，更不存在人海战术和一切非舞的东西，舞蹈的民族特质体现在自身朴实、独特、丰满的舞蹈肢体意象上。昆舞的创始人马家钦在昆舞动态的提炼中紧紧围绕一个“韵”字，建立起一个独特的动态神韵系统。毫无疑问，这个“韵”就具有典型的中国味道。但仅仅有“韵”又是不够的，昆舞尚需在“舞”上继续求索。

大型民族昆舞剧《嫦娥奔月》剧照

　　在“舞”上继续探索，南京艺术学院舞蹈学系主任张素琴指出，要继续加强对昆舞舞蹈语言的开发，尤其是对“抽象”语言的进一步提炼。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧则认为，对“舞”的探索，在道具层面，可以深入挖掘袖和扇的功能，在具体落实“功夫”的过程中，要回到历史中去，钻研古籍中对戏曲、舞蹈现象的记载，探究古代舞台上的舞蹈呈现，将汲取的营养运用在今天的创作实践中。

　　在对整场研讨的梳理中，冯双白总结了众专家、学者为昆舞发展提出的具有建设性的意见。在发展的大方向上，昆舞的传承不能丢掉“宗” ，要向源头看，要回到历史，回到传统文化中去；昆舞的发展既离不开创作实践，也需要理性力量、理性思维的牵引指导；为继续播撒昆舞的种子，教学平台要拓展，小型演出团体需建立；最重要的是，要把更多的精力投入到创作实践中去，从小型剧目着手，积累一些剧目，打造一些精品。总之，昆舞传承发展十五年，是纪念，更是崭新的起点，唯有继续深耕传统，创新发展，持之以恒，才能真正实现“思接千载、昆韵流芳” 。

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