原创舞蹈诗《那些故事》：伟大的故事朴素的情怀

2020-01-07

阅读：来源：中国艺术报作者：武艳收藏

伟大的故事朴素的情怀

　　人类历史中，演化最缓慢的就是情感。情感，也是维系人类发展最牢固的纽带。

　　原创舞蹈诗《那些故事》是北京舞蹈学院人对时代人物的缅怀，更是我们不忘初心、砥砺前行的精神写照。十个人物，十个故事，跨越在历史上中国大地的各个角落，却共同传递着民族的生命线——家国情怀。家国情怀是中国人永不衰竭的精神河流，更是中国人情感的寄托与希望。

　　《那些故事》以舞蹈诗的形式，刻画了十位新中国成立以来感动中国的人物。该剧以十位人物的故事为依托，将主人公们饱含诗意的人生理想，定格在“那些”生活的瞬间。陈望道在书斋翻译了第一版中文《共产党宣言》。夏明翰在监狱中写出了“砍头不要紧，只要主义真”的红色家书。徐解秀、王换于和邓玉芬都是中国农村最普通的妇女。徐解秀因为红军战士剪开的一条被子，系上了几十年也剪不断的军民之情。王换于牺牲了“小家”换来了“大家”，战时抚养了五十多位抗战将士的子女，自家的孩子却饿死怀中。邓玉芬更是具有大无畏的精神，先后将五个孩子和丈夫送上战场，他们无一归来。在中国大地上，这些最普通的妇女为抗战胜利、为新中国的崛起扛起了半边天。

　　胡济邦也是一名女性，一名驻苏记者，一名国际战士。在苏德战场的硝烟中，她写出了无数篇战地报道，拍摄了大量珍贵的历史照片。朱敏和毛岸英是新中国开国伟人的后代，他们比普通青年人肩负着更加沉重的责任。年仅15岁的朱敏成为法西斯的囚犯，集中营的生活是她一生中永远也抹不去的阴霾。毛岸英牺牲在抗美援朝的战场上，他至今还守卫着中朝两国的友谊。胡济邦、朱敏和毛岸英，他们是中国人民保卫世界和平的使者。县委书记焦裕禄和老妈妈龚全珍则是深扎中国大地的脊梁。焦裕禄带领兰考县人民抗沙治涝，他培植的泡桐树造福了一方百姓，自己却因病离开人间。龚全珍是开国将军的夫人，解放后选择回家乡帮助那里的贫困人民。这一帮，就是一生一世。这些瞬间，这些记忆，这些故事，浓缩着他们人生中最值得颂扬的品格，也是人类精神世界中最珍贵的华章。

　　真实的历史、真实的故事，舞蹈家将其虚拟化在情景交融、情理交织的视域下。在交错时空中叙述，人物形象更显理性光辉。书斋中的陈望道，并非闭门造书。编导将他置身在革命青年和工人之间，他们一起肩负着革命的使命。陈望道也是心怀革命的青年中的一个。他翻译的《共产党宣言》不是书斋中的口号，而是千万中国人的呐喊与呼声。作品《沂蒙母亲》，开场一群古稀之人的合影，将我们带入当下。他们是几十年前，王换于在战时托儿所中抚养的孩子。他们来自不同的家庭，却成为了相亲相爱的一家人。这张跨越几十年光阴的“全家福”，首尾呼应在作品两端。这张“全家福”是王换于“母亲”爱的果实。他们幸福的笑容，正是王换于老母亲牺牲自我的价值归宿。作品《娘想你们啊》主人翁是邓玉芬。编导在同一空间中，安置了一家人身处三地的场景。邓玉芬为家人纳鞋，儿子在前方打仗，丈夫携子在后方提供保障。尽管硝烟弥漫，一家人却心念一方，战火中也透着希望。转瞬之间，家人纷纷离去。这位倔强和坚忍的女性，并没有放下手中纳鞋的针线。经过一次又一次的跌倒、爬起，她又重新站了起来。此刻，邓玉芬只能在“思念”中与家人相聚。家人穿越时空，又回到她的身旁。家人和信念，将在邓玉芬的心中永存。

　　《那些故事》中有的作品选择在时空的跨越中对话，而有的作品则选择在凝固的时间点上无限延伸。《英·魂》的创作是在“限定空间”中完成的。一个台子，七位青年。舞蹈并没有铺向整个舞台，而是围在中心台子的位置展开。如此安排有两层含义，一层写实，一层隐喻。固定在相对狭小的空间中，这是毛岸英同志在朝鲜工作的真实写照。作为志愿军司令员彭德怀的秘书兼翻译，他的主要工作并非在战场，而是在司令部。一阵炮火轰鸣的声音，将战场带入眼前。编导运用了写意的方式，表现了毛岸英在抗美援朝战场的“场景”和“心境”。舞台上树立起的年轻人，是一位爱国青年，是一位勇敢的战士，并非因为是伟人之子才伟大。

　　《那些故事》中，舞蹈家们运用身体语言，捕捉着许多只可意会的精彩瞬间。《家书》的上半场描绘国民党特务的黑手，将要伸向共产党员夏明翰。编导将整个舞台笼罩在伸手不见五指的黑色氛围中，运用手电筒在演员之间移动，表现抓捕场面的紧张和扑朔迷离。《兰考的天，兰考的人》中焦裕禄是人民的好公仆。他白天在肆意妄为的风沙中，顶天立地，勇往直前。他要给人民带来希望，给人民创造一片“绿水青山”。夜深人静之时，他伟岸的身体蜷缩在一起，步履沉重，忍受着病痛的折磨。同一个人物，前后完全不同的两种体态，高与低、强与弱、向外和向内、直与曲都形成了强烈的反差，令人揪心。《沂蒙母亲》中，母亲们托举起了养育的孩子们。她们背起的不是某个人，而是国家的未来和希望。舞蹈艺术中常常是男托女的造型，在反转中产生了深远的寓意。中国女性血液中流淌的大爱精神，在细节中直抵观众心间。

　　《赤英》主人翁是朱德之女朱敏，化名赤英。该作品以朱敏在集中营的故事为背景，以人物的性格变化为线索展开。《赤英》是国际标准舞演绎的作品。编导对国标舞的表演形式进行了大胆的突破和创新，实现了一场“不接触国标舞”的艺术实验。少年朱敏身陷德国纳粹集中营，她的内心充满恐惧。舞蹈中安排了大量的群舞演员，他们既是和朱敏一起被抓捕的小伙伴，也是朱敏内心转化的写照。作品并没有拘泥于国际标准舞的某一种舞蹈形式，而是根据朱敏情绪的变化，引入不同节奏风格的舞蹈形式。《烽火玫瑰》记录着一场世界反法西斯的战争。胡济邦与苏联的战士们，为了实现共产主义的伟大目标走向战场。该作品是全场唯一一部音乐剧形式的作品。作为战地记者的胡济邦，她用高亢的歌声给战士们鼓气，坚定法西斯必败的信念。然而，年轻的战士去世后，“一封家书”将“无情”的战争与“有情”的家人联系在一起。她的唱腔旋律悠远深长，感化心田。为了家人的平安与幸福，为了与家人早日团聚，再轻柔的旋律中都充满着力量。《老阿姨》的编导选用青年时期龚全珍跟随丈夫甘祖昌，带领大家开荒种地的场景来创作。作品以江西采茶民间舞为基本动律，刻画了大家热火朝天并相互扶持的劳动场面，表达了劳动人民对丰收的渴望，奔向幸福生活的喜悦心情。龚全珍和丈夫为家乡人民带来了幸福、快乐和期望。他们无私奉献着自己的青春，也收获了人类最高层次“自我实现”的精神需要。他们不为自身，为了更多人甚至人类的幸福而努力。他们是快乐的、更是幸福的。舞蹈中塑造了老年时代和中年时代“两个”龚全珍，是对人生的回忆。我认为，更是她一生对信念的守望、对人生理想的延绵。