“时尚品弦”阮族音乐会现场

　　阮音色饱满温润，无论是独奏、重奏都能展现它独有的弦上魅力。日前，一台上海民族乐团的名为“时尚品弦” ——阮族音乐会在上海东方艺术中心上演。这支由上海民族乐团阮演奏家刘波创建并担任艺术指导，作曲家甘霖担任音乐总监的阮族组合，自2012年成立以来，吸纳了多位乐团出色的青年阮演奏家，其足迹已遍布全国各地。

　　本场音乐会集结了诸多优秀的阮咸作品，将自然和谐的曲调在弹指间释放出来，几位优秀的年轻阮演奏家，默契十足，随着气息的起伏时而柔美、时而热烈，给观众们带来了美的享受。

　　在上演的曲目中，我们可以听到传统与现代相交融，表达不同意境、情感的精彩作品。有以唐代诗人杜甫的七言古诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》作为素材，从指法、注弦到扫弦尽显了阮这件古老乐器魅力的《剑器》 ，有以清新别致的旋律描绘满载货物的骆驼队从远方归来时人们载歌载舞场景的《驼铃》 。用阮族空灵纯净的声音带我们回味时代经典的《橄榄树》 ，还有伴着豪情、痴狂、得意、失落等情绪如银瓶乍破般倾泻出一派奇幻秘境的《烟涛》 ，以及运用不同的配器手法润泽到心灵深处的《冬虫·夏草》等，都令人久久难忘。

　　在音乐会中场，“时尚品弦”阮族组合的灵魂人物刘波上台为观众详细介绍了不同的阮族乐器。她谈到，阮这件古老的中国乐器，至今已经发展成一个形制由大到小、声部由低到高的“弹拨家族” 。因此，它有了更为丰富的音乐语言。无论独奏、重奏，还是合奏，都具有着尽情施展的艺术空间。“时尚品弦”阮族组合近年来在上海民族乐团的支持下，一直携手作曲家们一起探索和实践阮族音乐的更多表达方式，用当代的创新为这件乐器注入新的灵感。

　　据了解， “时尚品弦”音乐会，在演出之前的一个月门票就已经全部售罄。在阮族音乐会的排练期间，恰逢乐团一年中最忙碌的时候，乐团的演奏家们经常在奔波中完成每一台节目。

　　乐团中的青年阮演奏家王瑶自幼习琴，大学修了相关专业，毕业后，同学中有的进了理想的专业乐团，多以独奏和伴奏的角色参与表现音乐;有的则为人师，以教授的方式延续传承音乐与技艺;还有的开始谱曲，从演奏别人的音乐到享受自我创作。

　　“然而，又有什么形式可以让一群师出同门、学习相同乐器又能玩出点新花样的我们，真正意义上享受一次音乐的凝聚与创新?——组建阮族组合就是我们共同的答案” 。王瑶谈到，从一开始拿现成的作品排练到委约作曲家为“品弦”特别创作，“品弦”的音乐作品已越积越多，风格各异。从借演出服到量身定制专用演出服，阮族乐团的亮相每每惊艳观众。排练地点从最初的刘波家搬到了排练厅，“品弦”的呈现也越来越精致与成熟。而阮族乐团的人数也从最初的五位扩增到现在的十几位。

　　青年阮演奏家滕非说，“印象深刻的是2013年12月的一晚，刘波老师打来电话，问我是否愿意参加这样一个组合，当时的我，在欣喜之余也有些许的胆怯和彷徨。但这一切的疑虑，都在第一次见到了组合的师姐们，第一次参加过排练后打消。因为当一起奏响音符的那一刹，虽然还没有那么的完美，但使人动容和留恋” 。

　　作为民族乐器的阮最大的问题是形制不尽相同，还有重要的一点就是音准问题，这明显地出现在高音阮和小阮身上，乐器在舞台上由于灯光、温度等等原因，琴弦经常跑弦，所以她们的演奏都很小心，每次弹完一曲就要调整音准。

　　将独奏曲改编为重奏曲本身就是再度创作，以《剑器》一曲为例，音乐从一种乐器的单线条呈现，到阮咸的多声部音响效果，不但改变了音乐的演奏形式，更直接地将作品音乐层次淋漓尽现。据了解，“品弦”的成员没有固定声部，高音声部也可以参与中低音声部，目的是为了对每个声部的音乐都熟悉掌握，从而保证演奏的严谨性。其次，每个成员都参与作品的“二度创作” ，她们经常会为了一个气口的统一，以不同的速度反复练习，寻找音乐默契，统一音乐情感。

艺评小百科：

　　阮，阮咸的简称，还有一意即长颈琵琶，形似今之月琴，与从龟兹传来的曲项琵琶不同。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶，唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件，命名为“阮咸”，简称“阮”。结构是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏。唐时琵琶是军中传令之器，故有欲饮琵琶马上催的说法。

　　近代中国的发展的中乐团中，阮咸类乐器有中阮、大阮。作为弹拨乐器中的中音声部。

　　1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中乐团被用于替代柳琴作为高音弹拨乐器，中阮和大阮为各民乐团常用中低音弹拨乐器。

　　阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。

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