《呦呦鹿鸣》是一部非话剧化、非歌舞化、非戏曲化的民族歌剧。它是在世界共有的歌剧规范和艺术特点的基础上，创建中国学派的一次尝试。作品的定位具有启示性，超过了作品本身的价值，是一批严肃且严谨的艺术家在理论共识引导下的和谐创作。可以说，《呦呦鹿鸣》是一次关于当代民族歌剧创作的诚恳探讨与协作。

　　从剧本创作来说，西洋唱法的歌剧常常会选择意译，以至于歌词唱出来就如大白话。在《呦呦鹿鸣》的创作中，作者把歌词诗化了，但又和戏曲的唱词有所区别。这也就是探索了多年的戏曲唱词的歌剧化，它借鉴板腔体的范式，又根据歌剧的音型创作，形成了诗意的、旋律化的歌词，感觉很不错。也包括音乐结构与戏剧结构的编排，使得整部剧创作动机明确。

　　从音乐创作来说，《呦呦鹿鸣》的音乐有一种熟悉的陌生感。熟悉是因为它还是我们民族音乐旋律的心理体验和外化，这种情感依据是我们民族的;陌生在于它的调性，它的结构让观众觉得接近了国外歌剧的旋律，它不是简单的中国式小调或者中国式唱腔了。

　　从演员表演来说，整个舞台的演员表演也是可遇不可求的，因为能演到这个境界的不多，民族唱法达到了歌剧的表现力。主演吕薇对这部戏的成功有很大帮助。

　　从整体风格来说，这部戏很有学术气息，也可以说有广义的文人气息。这与剧作家王勇自身具有文气的气质相关，他不喜欢那种表面化的张扬。王勇特别讲究文辞的纯粹性和情感的纯粹性，所以《呦呦鹿鸣》很少有废话，很少有泛泛的抒情。导演廖向红本身是位学者，她的情感处理很内敛，不泛滥，内敛中有一种暗潮汹涌的热情，在内敛中追求一种开阔感、循环的动荡感。编剧、导演、作曲都能理性地驾驭情感、驾驭作品，因此这部作品才会充满文气、静气，而没有俗气、戾气。同时，作品追求的风格其实也是屠呦呦本人的人格特点，它和主人公真实的作风、气质相吻合，因而这个作品有一种质朴的气息，不浮华、不喧嚣，很质朴、很清新，娓娓道来，显得很诚恳、不矫情，没有口号和空泛的表态。特别是屠呦呦最后对科学的追求所形成的如宗教般的情怀，更是源自她个人生命的经历，源自她家族历史的渊源，让人感觉到她的许多抉择是有其人生逻辑的。大家能够跟着这个作品一路行进，一路思考，一路感动。尤其“试药”这一段，主人公认为“我不试，谁试”，因为药是“我”发明的，“我”需要了解这个感受，所以她不是那种概念化的要做牺牲，要做奉献，要做英雄状，而正是因为这份朴素，作品才站得住脚，人物才可信。一个平凡的人，一件日常的事，折射出了一种崇高的精神。

　　民族歌剧《呦呦鹿鸣》的价值在于：一方面它在近几年民族歌剧的艺术探索上有所收获，值得总结;另一方面它对近几年表现真人真事、好人好事、英雄模范一类题材的歌剧作品具有引导、启示意义。仅此两点，就显示出该作品的艺术与人文价值。

　　当然，该剧的首演是一次试水、一次探路，存在有待改进的问题也是很自然的。如合唱班底不够专业，人数虽多，但不是每个人都具有歌唱能力的。因此，基础队伍需要更加专业，至少要与主要演员的歌唱水平保持和谐。此外，上半场的故事和人物还是显得单薄了一点，各个年代的社会环境和人际关系其实可以带一点进来，因为一些社会信息有助于凸显人物，尤其有利于第一幕信息容量的扩充和戏剧性张力的加强，会使得全剧效果更加平衡和完整。

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