陈坤暌违9年重返荧屏之作、民国上海滩爱恨情仇、双胞胎梗、谍战剧，《脱身》华丽丽的预告片一出，妥妥成为年度热播剧预定，戏里包罗时下最热门的元素，最夯的男女主角，最扣人心弦的戏剧冲突，宛若案板上丰富的食材，只待烈火烹油，便能烧制出2018年度当红爆款。

　　果然，6月11日，《脱身》首播， 以破1的收视率赢得开门红，然而，接下来一路下跌的趋势却让耐人寻味，从1.048跌到0.7只用了四天，到6月22日，剧集播出将近过半，本应该渐入佳境，但收视曲线依旧毫无起色，继续呈现下滑态势。

CSM 52城： 6月11日到6月22日《脱身》收视率

　　豆瓣评分也从开画的7.3分跌到了6.9分，乍看分数差强人意，评分形状也接近于一般好片“P型”，但细究一下，无论短评还是长评，均是各种吐槽，与6.9分的评分有些格格不入。

　　豆瓣好歹还有dissuedbet让所有玩家提款证明《脱身》一剧尚有存在感，最尴尬的是在社交媒体上甚至连热度都没有，播出后既没有上微博热搜，也没有任何热门话题，同期播出的《扶摇》微博指数动辄百万，《脱身》的微博指数却只有十几万，讨论度相形之下也显得冷冷清清。

　　一部本来被寄予厚望，背负了万千期待的种子剧，为何在通往爆款的路上，无声无息的哑火了?

说好的爆款电视剧为何哑火?

　　《脱身》以民国年间为背景，陈坤在剧中一人分饰性格迥异的双胞胎兄弟，围绕着国共两党争夺精英人才的“归省计划”，兄弟二人在时局动荡的上海滩，与万茜饰演的女会计黄俪文共同经历了一场场危机四伏的生死挑战，同时演绎了一段“乱世爱情成长史”。

　　光看故事梗概，还颇让人有点小激动呢，爱情和谍战双线并进，让人想起《伪装者》也记起《潜伏》，好剧的预感愈发强烈，然而《脱身》却正是折戟于此。

　　▪ 哑火原因之剧本。

　　本剧编剧和制片汪启楠，曾参与打造《风声传奇》《鬼吹灯之寻龙诀》《匆匆那年》，也是《河神》的监制，这部《脱身》依他所言：“我是上海人，十年前我开始有了写‘上海三部曲’的念头。《脱身》是其中的第一部，一写就写了九年。”

　　九年磨一剑的剧本，作为精工细作的品质保证，在电视剧上映伊始便作为金字招牌和特殊卖点被反复提及，陈坤称“编剧用9年的时间打磨一个剧本非常难得，无论电影还是电视剧，好的剧本永远是吸引我最重要的因素。这个角色让我想要重新演电视剧。”

　　然而被陈坤认可的剧本观众却并不买账。

　　其一，巧合过多，bug频现。

　　恰巧+刚好+偏偏，这些词都不够形容剧情里巧合的频率，推动故事发展的不是人物关系的内核，而是一个个被蓄意制造出来的偶然事件。偶然拿错手提箱，偶然被撞见，又偶然被解救，虽然说无巧不成书，但所有的千钧一发，都靠偶然兜底，像是无数个0.0001%几率事件重叠在一起，合理说服观众的剧情逻辑应该是意料之外，情理之中，而不是随意开金手指，剧集slogan是“用生命浪漫，凭本事脱身”俨然变成了“用生命作死，凭巧合脱身”。

　　如果说巧合还在剧本技巧探讨范围内，剧情bug就让人忍无可忍，大乔和黄俪文明明住在一个小区，为了交换手提箱却偏偏要相约在熙熙攘攘的闹市，是觉得不够刺激，故意挑战观众智商吗?更有甚者，葬礼和婚礼挤在同一天，小乔不给自己亲爹出殡，上赶着去给朋友当伴郎，不合理程度已经超越伦理范畴，试问到底是想要激怒谁?

　　其二，缺乏主线，主角动机单薄。

　　刚一开播，就有人追问谍战剧情在哪儿呢?汪启楠先是在微博上声明自己写的不是谍战片，这个title纯属视频平台觉得好卖，所以贴的标签，后来他跑豆瓣写了长评以正视听。

　　按照编剧的说法，本剧是纯正的带冒险元素的浪漫喜剧，可即便如此，故事主线在哪儿呢?说好的家国情仇呢?迄今为止，没有合理的主线推动故事向前发展，冒险元素全程靠主角自己作出来，最关键是把敌我双方都往低智化塑造，生死攸关恍若过家家。

　　此外人设最崩的就是女主角，莫名其妙就对组织一往情深，毫无心路历程，而且不断的给别人制造麻烦，自己却永远理直气壮，假设故事后期人物有所成长，或许也会因为前期太赶客而无法成功反转。

　　▪ 哑火原因之演技。

　　让无数人殷殷期待的，莫过于陈坤在《脱身》里的双子梗，这个在《白夜追凶》里被潘粤明再度诠释而爆红的设定，不由得让观众对陈坤的表演有更大的想象空间。

　　然而，目前为止，大乔和小乔飙演技的状况似乎还未出现，两个人的区别主要靠衣服和表情大小来区分，相信厂花此番饰演孪生兄弟，绝对是奔着挑战演技，提高专业能力，塑造经典角色这个高度而去。

　　孰料，双子梗只沦为一个梗而已，并未出彩，大乔是更加鬼灵精怪的胡八一，小乔是更加沉默寡言的金燕西，这两个都不是陈坤重新从血肉里塑造出来的崭新人物，而是旧有人物的一次复刻，大乔小乔同时出场的时刻更是少的可怜。角色的多变和层次感没有在剧情中铺垫开来，只流于表面，大乔爱挑眉，小乔不挑眉，大乔语速飞快，小乔语速稍慢，大乔浮夸，小乔沉稳。

　　这种表演方法可谓中规中矩，甚至被诟病为退步，陈坤作为电影咖此次回归小荧屏，有网友点评用词破重——“电影演员拍电视剧需谨慎，很容易走下神坛”。

电影演员演电视剧跌下神坛

　　跌下神坛的不止陈坤一个，金马影后周冬雨在《麻雀》里的演技遭遇差评连连，金像奖影后张柏芝的新片《如果爱》豆瓣评分只有4.3分。

　　一个个电影咖，背后虽然有三金奖项加持，却并未拦住他们在电视剧里演技力不从心，以前业界众口一词“电视演员演电影力所不逮”，但显然现实情况是“电影咖演电视剧也会捉襟见肘”，何以出现这种情况呢?

　　表演尺寸拿捏问题。首先要提一一下大荧幕和小荧幕的区别，正如张译在知乎回答“作为演员，演电影和演电视剧有什么不同?”中说到的“影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。”

　　划重点：由于荧幕大小和观影者的距离，演员的表演尺寸，即动作和表情的幅度方面，电视剧>电影。

　　也是因此，电影咖去演电视剧的时候，很容易根据这个表演理论，放大表演尺寸，不管是肢体还是面部表情，参见周冬雨的《麻雀》，离开大荧幕，就肆无忌惮的夸大表演尺度，最终贡献毁容般演技。

　　陈坤在《脱身》也被诟病演技浮夸，因为即便资深如他，也未能将表演尺寸收放自如，更多时候，放出去而没收回来，虽然是人设需要，却还是稍显用力过猛。

　　电影和电视的区别。

　　电影为演员藏拙：电影的长度和电视剧的长度，决定了电影在剧情上更紧凑，画面上更精致。一部90分钟的电影，通常有100场戏左右，每个镜头和转场都是精心打磨，废场很少，因此在导演的调教下，只要完成自己的表演层次，便能充分的藏拙。

　　电影为演员加分：高端的摄影器材+严谨的服化道+严谨的灯光+反复的磨合，这些统统为演员的演技加分，电影演员的表演因此加成，电视剧严重缺少这些加分因素。

　　电视剧对演员的消耗：无论是陈坤还是周冬雨或是张柏芝，应付百场戏的表演状态与应付千场戏的表演状态，差异在所难免。

　　另一方面，正如陈坤在采访中说过：“我好久没背过这么多台词了，本来还担心自己现在可能记词不怎么样，后来我发现我可以，挺开心的!”尽管如此，为了充实剧情和拉长篇幅，电视剧里长篇累牍的口水台词再所难免，不仅消耗演员，藏拙亦无可能，帮演员露怯的风险更大。

结尾：

　　《脱身》首集，王耀庆、廖凡、王景春先后登场为本剧贡献了最精彩的表演片段后，三位影帝相继炮灰。本以为拉开了轰轰烈烈的上海滩市井人物众生相，没想到变奏成为插科打诨的爱情协奏曲，双生子爱上同一个女孩，死去的未婚夫死而复生，剧情没有最狗血，只有更狗血。

　　于厂花而言，一次对演技的挑战变成了一次对演技的自我重新审视。而对于更多要从电影咖回归小荧屏的明星来说，这无疑是个提醒：本来图的是更好的剧本更好的报酬，别弄得丢了光环，跌落神坛，得不偿失。

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