豆瓣评分从8.0分下降到7.2分，猫眼专业版观众评分7.5分，淘票票专业版评分7.6分。即便没有《我不是药神》这个坐标，《邪不压正》也基本走入了口碑泥潭。

　　口碑持续走低，票房增速乏力，姜文可能遇到了比《一步之遥》更大的信誉危机。其实可以想到绝大多数影迷“看不懂”这部电影，毕竟姜文的电影天生带有争议。

　　它的观影体验不是厅灯亮起就结束，而是需要去听去想去看，靠着记忆和解读来缝合这部电影的观感。但很显然，观众在这部电影身上不愿意“花费力气”，当看到彭于晏光腚跑屋顶，看到日本兵花式耍大刀，差评毫无疑问就出现了。

　　姜文，是中国电影被宠坏了的孩子。

　　他的身上，有着典型的痞气儿。但在绝大多数时候，他的神神叨叨背后总有触碰你的精神力量。他懂艺术，但商业也不完全抛弃他。所以，姜文一直以来被封神，封为华语电影之神。

　　但《让子弹飞》成为姜文的一个节点，这个电影被看作是姜文将艺术性和商业性平衡最好的一部电影。但平衡之后呢?姜文走向了艺术，观众走向了商业。从出发点来说，二者就已经出现了拉扯。

　　《一步之遥》里，姜文“自说自话”，但这部电影票房惨败。如今，《邪不压正》姜文“改邪归正”，从现在来看，除了票房不佳口碑也出现了崩塌。

　　为什么?因为观众没有变，无论是《速度与激情》还是《我不是药神》，大众追求的永远是“短平快”。哭、笑二选其一，简单直接粗暴但有效。但姜文偏偏不，他形而上，拧巴的形而上，最终观众失去了耐心。

　　就这样，曾经捧起姜文的人，很可能又把他打了下去。

口碑注定两极，“姜文式”电影才是亦正亦邪?

　　姜文的电影，本身就带有强烈的个人色彩。懂他的人更多的是看他的背景，看他的全局，不懂他的人，只看他的细节。

　　姜文的电影，既不是纯粹的艺术片也不是大众喜闻乐见的商业片。从这一点来说，《让子弹飞》算是一个奇迹，偶然的奇迹。所以绝大多数姜文的电影，都注定口碑两极。

　　但绝大多数时候，观众愿意去“容忍”，因为“姜文式”电影总有让他们无法拒绝的东西。

　　《邪不压正》里，从外部来看，青瓦绿树、雪国北平。拍的极美，每一个镜头都带着一股“守旧”的精致，这种精致感在华语电影里很少见。而姜文恰恰在视觉上的精致更进一步，各种西洋乐的杂糅让电影更加丰富和饱满。

　　做到这两点，其实已经成功了。在华语电影里，这样的精致感太稀少了。也正是凭借这一点，足以让很多人成为姜文的“死忠“。因为姜文的电影总是带着一种梦幻的色彩，满足许多人对于电影精致感的迷恋。

　　但姜文，自己并不满足于带给观众单纯的感官体验。大量密集的台词，让绝大多数观众跟不上节奏。尽管姜文在《邪不压正》里似哭非哭的喊着“我压着速度呢”，但朱潜龙暴起的青筋和李天然跟不上语速的台湾普通话暴露了一切。

　　更为重要的是，姜文在这部电影里除了编剧、导演于一身，剪接都亲自上阵。《邪不压正》的镜头剪接更快，虽然这种人工的流畅感满足了观众的爽感，但配上电影复杂的人物关系，让一切变得含混不清。

　　但这就是姜文，就像他不喜欢影评人，让史航扮演“潘公公”，不识字不观影还当“首席影评人”一样，用一种癫狂式的戏虐来刻上自己的“印”。

　　对于绝大多数普通影迷来说，这样的拍摄手法当然不是一板一眼。它的跳跃，一旦过度就会让人心生不满。但对于一小部分影迷来说，这种难得的爽感，超越了传统电影的评判标准。因为电影，本质是造梦，尽管很多人不同意。

　　姜文，成就成在他的自我，败也败在他的自我。

需要“解读”辅助，注定不是大众玩物?

　　姜文的电影，从来不是看完亮灯就拉倒。他需要我们去听去看去思考，通过不同的解读来完善我们对于电影的记忆。

　　在137分钟的快速剪辑里，我们很难捕捉到的细节都需要外在的“辅助”来建构，所以不轻易评价姜文的电影，难就难在观众愿不愿意去寻求“辅助”。

　　《让子弹飞》愿意，因为这个故事本身足够完整。观众在满足自身爽感的同时，通过更全面深刻的解读满足了自己对于更高层次的要求。《一步之遥》不愿意，因为这部电影究竟有多少层含义，没有多少人可以说清楚。即便你看的懂，距离姜文想要的程度还差的很远。此时，通过“全面深刻”的解读本身就是一个悖论，因为根本不全面也不深刻。

　　放在《邪不压正》身上，更为尴尬。很多时候，你想去解读，但不知道如何入手。你知道电影里遗漏了太多细节，但哪些细节是真哪些细节是假，不知道。

　　凤仪是电影的关键人物，需要解读吗?需要，可解读什么?每一场戏都不一样，人物是分散的，解读出来也连接不到一起;巧红需要解读吗?需要，可解读什么?她的人物性格不完善，报仇的故事线被揉的七零八落。

　　彭于晏穿着“皇帝的新衣”奔跑于屋顶，为什么?巧红关键时刻踩了一小时“动感单车”，为什么?

　　电影里的很多细节，不清楚是否有解读的必要，也不知道如何去解读。

　　但“拔牙”的蓝青峰、被关在黑屋里的蓝青峰、十五年“养兵千日”的李天然，仅仅几个字就能明白姜文在讲什么。他在讲历史，也在讲现实，这是姜文的能耐。

　　但这种隐喻，又被人物关系的混乱所消减。明明李天然复仇是故事的主线，但每一个观众都能看出来蓝青峰才是其中的关键。

　　蓝青峰游走于美、日、中三方，救李天然但杀了亨德勒、帮助朱潜龙却极度厌恶日本人。他能从溥仪手里拿到“太爷画像”，也能成功反日的“隐形上级”，他干掉日本人、干掉美国人甚至也想干了中国人。

　　他是电影最大的“狠角色”，但他不是主角。他天然的把电影人物关系搞乱，可能就是为了那声“爸爸”。

　　但对于大众来说，姜文“嗨过了”。很多细节没法解读，也让很多观众失去了解读的欲望。从某种程度上来说，姜文的《邪不压正》已经很难成为大众的玩物，只是一小部分人愿意去研究艺术的一个标本。

10亿票房成坎，是姜文高估了观众，还是观众低估了姜文?

　　从现在来看，口碑迅速下跌的《邪不压正》似乎很难突破10亿关口。虽然《让子弹飞》过后，资本开始对姜文的市场野心有了憧憬。但从实际效果来说，并不成功。

　　《一步之遥》的作者化表达，不仅距他的“10亿保底传言“十分遥远，甚至远远低于外界的期待。而《邪不压正》虽然被看作是姜文靠近《让子弹飞》的一部“集大成之作”，但从实际表现来看，并非如此。

　　较低的票房增速和过快的口碑降速，无疑把《邪不压正》推向了一个更危险的处境。但这究竟是姜文高估了观众?还是观众低估了姜文呢?

　　姜文其实从未变过，他一直是一个作者表达欲望极强的导演。在没有进入电影市场之前，《鬼子来了》是这样;《阳光灿烂的日子》是这样;《太阳照常升起》也是这样。

　　而进入市场之后，《让子弹飞》、《一步之遥》，姜文都是按照自己的意愿去拍电影。姜文的电影，影如其人，爱憎分明。这决定了姜文不可能为了市场而拍，为了观众而拍。

　　姜文从未指望着观众去做什么，因为没有期待。有期待的还是资本、市场、观众。

　　电影里，蓝青峰为了“陷害“李天然，讲究天时地利人和。而电影外，《邪不压正》可能是天时不利。

　　在姜文出鞘之前，《我不是药神》霸占了8天日冠。而且这8天就拿下了20亿票房，这基本上让它锁定了暑期档冠军。《我不是药神》火就火在电影的现实映射，让电影上升到了社会话题的高度。

　　虽然此后，因为抗癌药降价等问题，《我不是药神》传闻被“冷处理”。但8天20亿外加豆瓣16年未见的9.0分，已经把暑期档提升到了一个新的高度。此时的姜文，被看作是拦截《我不是药神》最合适的对手。

　　对于姜文的期待，自然也拔高了许多。但《邪不压正》并没有直接的现实隐喻，还是带有极其强烈的梦幻色彩。《邪不压正》的好坏，不仅仅是自身评价的好坏，他还遇到了前所未见的顶级对手——《我不是药神》拿来做参考，《我不是药神》最擅长的叙事，《邪不压正》把它拆解的支离破碎。

　　从去年下半年开始，观众对于现实主义作品的需求越来越大。观众更希望看到一部故事丰满、社会意义突出的剧情片，而《邪不压正》恰恰并非如此。

　　其实观众并没有低估姜文，下一部依然会有很多人期待姜文的出手。只是观众期待的是《让子弹飞》的姜文，《阳光灿烂的日子》的姜文，而非《一步之遥》的姜文，《邪不压正》的姜文。

　　很明显，姜文再次掀起了影评人和观众的论战，尽管姜文对影评人并不友好，但影评人还是愿意去袒护姜文。

　　其实，姜文的电影关键在于你期待什么?类型片?姜文拍的从来都不是类型片。艺术片?姜文的电影里的艺术不是一遍就可以看懂的。他的电影就是带着一种“后摇风格”，浓烈、生猛。

　　姜文和观众都很自我，姜文端着，不肯向市场低头;观众正是因为没端着，所以看姜文的电影过于疲惫。谁都没错，谁都不用救。

　　只是双方不如给彼此一个机会，观众不要用一种模式去审视姜文电影的好坏，姜文也别再独自扔下大众，却又跑到影院里来。

　　延伸阅读：

　　专家研讨《邪不压正》：看一遍不够

　　姜文、彭于晏、廖凡：邪不压正