中国戏曲重新集结再出发（刘玉琴）

2019-09-06

阅读：来源：中国文化报作者：刘玉琴收藏

　　丝弦咿呀，鼓韵悠扬。2019年夏季的江苏昆山，戏曲百戏盛典如期举行。38天时间，112个剧种，118台剧目，天南地北，盛装而来。戏曲与观众的距离，似乎只隔了一方小小的舞台。在昆山的舞台上，中国戏曲真情绽放。百戏盛典，焕发出时代的夺目光彩。

　　戏曲剧种的全面检阅和激活

　　从2018年至2020年，348个剧种用3年时间在昆山一一展演。在昆山的现场观摩，我们直观感受到中国戏曲最真实的发展现状。在漫长的历史变迁中，中国戏曲始终保有各自独特的文化品格；内在文化价值和形式之美令人惊叹，折射出戏曲文化传承的巨大意义。348个剧种的立地生根，各美其美，也彰显了中国极为丰厚的戏曲文化土壤，人们与戏曲，戏曲与生活，包括审美情趣、精神滋养，从来紧密关联，不可更改，世代绵延。

　　我们到达昆山的第一天，观看的是安徽折子戏专场，整台演出令人惊艳。这种惊艳不是指向它的精致与精彩，而是它的清新质朴，甚至古朴高远，有浓厚的乡野之气，鲜活的泥土气息。坠子戏《雪之夜》、嗨子戏《考官》、淮北花鼓戏《王小赶脚》、庐剧《浪子回头》、池州傩戏《孟姜女·洗澡结配》，它们是剧种的代表性剧目，让我们穿过漫阔的时空，触摸到安徽最久远、最粗犷的戏曲模样。身为安徽人，第一次同时观摩这么多的家乡戏，嗨子戏更是首次听说，深感幸运和陶醉。这些剧目曲调传统，旋律丰富，格调正向，地域特色浓郁，此后观赏的来自内蒙古、江西、甘肃、福建等地的几十个折子戏，莫不如此，小戏，却有大气场。我相信参演剧团在当下“活”得不一定很舒畅，但喜悦写在脸上，精神展示于台上。参加这次全国戏曲盛会，对许多剧种而言，可能都是史无前例的，有的舞台经验、舞台呈现难免捉襟见肘，甚至简单粗糙。但它让我们不禁思考，戏从哪里来，会往哪里去，哪里是根，哪里是土，哪里需要激活再用力，怎样才能让它们开枝散叶。

　　毋庸置疑，百戏盛典是站在新时代门槛上，对戏曲的家底现状、传承发展做出的全面、集中的检阅和考察，展示戏曲独特魅力，激发院团潜力活力，同时也呼唤更多人关注重视中华优秀传统文化，推动戏曲艺术整体生态环境逐步改善。中国戏曲体量巨大，各美其美，其生动鲜活、隐忍向上的风貌，令人怦然心动。

黄梅戏《玉天仙》

　　展示中国艺术的精神气场

　　近些年来，党和政府对戏曲的重视和扶持力度前所未有，《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等相关政策措施先后出台。各级政府配套政策措施紧密跟随，戏曲成为地方文化建设的重要突破口。从2015年7月开始的中国戏曲剧种普查工作历时2年，调动全国各省市区文化力量，完成对10278个戏曲演出团体所承载的348个活态戏曲剧种的数据统计，第一次离摸清戏曲家底如此之近。

　　348个剧种汇聚昆山，3年时间里先后登台，参演者、组织者、观赏者阵势壮观。截至目前，现场和网上观看量已突破3亿人次，吸引来自30个省市区的232个剧种、200多个院团、274出剧目，近万名演员参演，明年还将有116个剧种竞相前来。活动规模之大，规格之高，时间之长，地域之广，院团、剧目之多，在中国戏曲史上均无先例。而昆山动用社会力量之众、组织保障工作之细、宣传推广手段之新、媒体展播平台与观众互动人数之多，同样创下戏曲展演传播史上之最。

　　伴随舞台展演，中国戏曲百戏博物馆同时在昆山奠基。向每个参演剧团收集剧种的特色实物、资料、图片，铭记过往的辉煌，为新的勃发点亮火种。昆山是昆曲的发源地，而今是百戏盛典的创办地，数百年时光流转，古老与现代两个充满文化意蕴的优势相互叠加之时，百戏博物馆将更加映衬出时代的风尚、人心的向往、国家的托举之志，这是戏曲获得精神力量与未来希望之根本所在。

　　一个时代有一个时代的艺术轨迹，一个时代有一个时代的uedbet全球体育气象。激活中国戏曲的内在活力，展示中国艺术的精神气场，为中国发展提供精神动力，为人类提供正确精神指引，这无疑是中华优秀传统文化的最大价值当量。党和政府乃至全社会的重视扶持，将推动中国戏曲在新的征程上放飞理想，山高水长，为中华民族提供更加强大的精神滋养。

广东汉剧《花灯案》

　　为中国戏曲再出发吹响号角

　　昆山百戏盛典以其壮阔的声势，整齐的阵容，成为中国戏曲集结再出发的高调宣示。之所以高调，是因为民族艺术的精神价值得到高度认同，民族文化自觉自信意识显著增长。这可以从两个方面求得印证，一是民族意志的强壮所需，中华优秀传统文化的丰富哲学思想、人文精神、教化思想、道德理念等，可以为人们认识和改造世界提供有益启迪；二是民族艺术能够提供坚强有力的精神养分，因为在中华文化积淀中凝聚着中华民族最深沉的精神追求，这是认识当代中国、当代中国人精神立场的准确的文化思想路径。348个剧种的集结、检阅，是沿着这条路径召唤中国戏曲重新出发的决心意志的形象证明，它吹响了中国戏曲传承发展的崭新号角，掀开了新时代、新气象、新作为的最美序章。

　　百戏盛典，是以展示剧种为核心特色的盛大演出活动。我们看到中国戏曲剧种的生存状态和生态环境总体改观的现实场景，感受到戏曲人传承发展、与时俱进、隐忍坚毅的执着精神，以及文化人的前瞻性设计和创造性思维。当然，中国幅员辽阔，多民族融合，剧种众多，生存态势不一。百戏盛典还是一次戏曲传承发展聚焦、调焦的过程，是决心和意志从理性审视转化为现实动力和激情的过程。中国戏曲百花园中每一朵都有无可替代的品格，但有的剧种，甚至是许多剧种尤其是小剧种生存不易、举步维坚，值得我们深入关注思考。120个剧种天下仅有一团、70个剧种仅有民间班社、1/3剧种缺乏创演生产能力，戏曲生态不容乐观。2019年夏季的展演，既有少见的嗨子戏、罗卷戏、四股弦等，还有许多仅知其名未见其戏、或不知名剧种前来，不同剧种、不同剧团，如何解决难题，如何因地制宜，如何精准施策是个挑战。无论怎样，我们当竭力挽住一些剧种有可能转身退去的身影，真诚面对，有效保护，给予切实支持指导。

　　许多剧团展演的剧目在一定程度上代表了本剧种的较好水准，但还是可以看出由于地区、剧种、剧团之间存在不平衡态势，相形之下，一些剧种单薄、弱小、浅表化，缺少鲜明的程式和风格、缺乏现代意识，暴露出影响力有限、人才不济、创作力薄弱、表现力不足的真实境遇。有的剧种虽然人才、剧目有一定实力和水准，但题材选择与表达方式与当代观众的审美对接、与当代观众的文化诉求尚有很大距离。有的剧团力图对剧种、剧目进行创造性转化和创新性发展，但题材形式的拓展突破、胸怀与创意的有机对接，显然力不从心、探索乏力，尤需新的文化视野和文化内涵的重点注入。尽管问题不少，难题很多，但百戏盛典提供了令人思考的广阔空间，戏曲剧种如何与非遗保护相结合，怎样争取社会更多关注支持，如何在剧目建设、人才培养、剧种影响上走出新路，这既需要自身发力，更需要外部加持。