京剧《大唐贵妃》：旧中出新，新而有根

2019-11-15

阅读：来源：文汇报作者：吴兴人收藏

　　说起盛世，不得不提到大唐；说起美人，不得不提到杨玉环；说起爱情，不得不提到《长恨歌》。上海京剧院推出新版京剧《大唐贵妃》，把三者有机地糅合在一起，成就一部好戏。

　　《大唐贵妃》取材于梅兰芳先生在上世纪20年代出演的名剧《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪昇《长生殿》等名篇名作，由著名剧作家翁思再编剧。《大唐贵妃》最早公演在2001年的第三届上海国际艺术节的开幕式，由梅葆玖、张学津领衔主演，引起轰动，海内外戏迷纷至沓来。

　　如今，18年后，《大唐贵妃》再次在上海国际艺术节上与观众相见。

　　《大唐贵妃》的艺术特色，可用八个字来概括：旧中出新，新而有根。

　　旧中出新，指的是《大唐贵妃》在继承传统京剧的基础上，融合现代舞台艺术理念，将皮黄唱腔结合当代青年的审美情趣作了创造性转化，主题曲《梨花颂》广为传颂；新而有根，指的是舞台表演保持写意性、虚拟性、程式化的艺术原则，对梅兰芳当年的经典原作抱有敬畏之心，护之、翼之，十分小心，不做伤筋动骨的改动，保护其古典美的内核。

　　《大唐贵妃》是京剧梅派艺术当代的一台新标识作品。它是梅葆玖先生一生艺术追求的缩影。《大唐贵妃》从将近一百年前的《太真外传》脱胎而来，拉开了时空差距，但其唱做念舞，仍然没有离开梅派艺术的本质。梅葆玖先生研究音乐与京剧艺术的关系，花了20多年的功夫，致力于梅派唱腔的革新。梅葆玖和《大唐贵妃》主创者翁思再、郭小男、杨乃林等人的最大的贡献，就在于为《太真外传》穿上了一套度身定制的华美而合身的旧款新装，提升其人文内涵，用了许多舞台艺术的创新手法，将古典作品用现代艺术包装起来，使梅兰芳先生呕心沥血所创造出来的经典之作，过了一百年之后，有了新的活力。

　　所谓“移步而不换形”，根据著名的戏曲理论家吴小如先生的解释：“‘移步’，是指我国一切戏曲艺术形式的进步和发展；所谓‘形’，则是指我国民族戏曲艺术特色以及它的传统表现手段。”“移步而不换形”的“形”字，实际上指的我国民族戏曲艺术的“神”和“宗”，亦即是戏曲艺术的内在的规律性。“移步”是革新；“移步而不换形”，就是形变神不变，万变不离其宗。

　　总体来说，新版《大唐贵妃》的“移步而不换形”，做到了以下三点：一是坚持改革，二是强调渐进，三是保持传统。

　　新版《大唐贵妃》，取消了第一版在舞台上庞大的合唱队，这不是保守和倒退，而是创新和发展；不是泥古，而是尊古。这是为了更加突出京剧艺术的表演特征，便于上海京剧院到各地去演出，便于其他剧团搬演。伴唱依然存在，只是置于乐池。伴舞的阵容虽然有缩减，但不减其艺术风格和神韵。《贵妃醉酒》的音乐旋律依旧保留，但原唱段则被新的内容置换，听起来更为顺畅。

　　京剧，离不开器乐的伴奏。传统京剧的伴奏乐器原来只有京胡和月琴。梅兰芳先生加了一件：京二胡。这是京剧伴奏的革新，音色听起来变得柔和。现在，《大唐贵妃》的伴奏又加进了交响乐，与京胡、京二胡和月琴水乳交融，使单纯的京剧旋律增加了宽度和厚度，有立体感，更有利于表达人物思想感情的抑扬顿挫。在杨玉环被逐出皇宫那一场戏，古琴铮铮，悲凉凄惨，贴切地渲染了杨玉环当时的心情和难以言状的痛苦。新版《大唐贵妃》，以经典艺术臻品不可移易之“旧”，融当代艺术创造性发展之“新”。

　　京剧是一门唯美的艺术。梅葆玖先生曾这样诠释他父亲的演唱：“在表现人物的喜怒哀乐时，其深邃的表现力总是和唱腔艺术中高度的音乐性分不开的。他的唱始终不脱离艺术所应该给予人们的美的享受。唯其美，就能更深地打动观众的心弦，使观众产生共鸣。”梅兰芳说过：“在舞台上，处处要顾到美的条件。”“要在吻合剧情的主要原则，紧紧地掌握‘美’的条件”。梅派艺术更注重讲究戏曲的程式美。

　　史依弘演杨贵妃，行腔做念，便是处处地掌握了“美”的条件，同时亦凸显了史依弘个人的艺术风格，展现其多才多艺。她的扮相雍容华贵，她的音色优美醇厚，行腔典雅大气。她的身材好，体态美，腰腿功夫扎实，是一位文武兼备的全才艺术家。她的演唱中既有古典审美情趣，兼有现代声乐概念，既有戏曲演员的千回百转，兼有西方歌剧中优秀女高音的特色。她表现芙蓉出浴的娇羞，婀娜曼妙的身姿，她的多情、细腻、悔恨、痛苦、凄美，感情充沛而丰富，眼神经常是清亮而有力，无一不深深地打动观众。

　　这里特别要提到的是，作曲家杨乃林那段脍炙人口的主题歌：“梨花颂”：“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去，道他君王，情也痴……”如泣如诉的旋律，悠扬动人的唱腔，令人听后难以忘怀。一曲《梨花颂》，背后是一片开花的梨树，梨花盛开的画面，开阖出具有史诗般意蕴的心灵互动。这一曲纯洁深情的颂歌，是那样的动听，那样地传情，于是不约而同地走进了千家万户。

　　春天来了，梨花开了。千树万树，梨苑飘香，如云似雪。一片洁白，见证了李、杨这段无比动人的爱情。作曲家杨乃林先生有感于此，创作了清幽缠绵的“梨花颂”，由翁思再作词。杨乃林创造性地运用了西方作曲法并借鉴了“样板戏”作曲的宝贵经验，在主题歌“梨花颂”的唱腔设计中，以京剧四平调为主调，加入了交响乐伴奏，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。京剧声乐和西洋美声声乐理论结合后产生的音乐美学效果，是无与伦比的。其旋律之优美，唱词之动人，令观众听后余味无穷。

　　“梨花颂”是《大唐贵妃》的点睛之笔。“梨花颂”帮助《大唐贵妃》上了一个新台阶。这首主题曲，贯穿于全剧的始终，它的旋律在剧中反复出现。如果说，小提琴《梁祝》协奏曲第一次用西洋音乐描述了梁山伯、祝英台二人的爱情故事，迈出了交响音乐民族化的开创性第一步，成为“外来形式民族化，民族音乐现代化”的开山之作，那么，我以为，“梨花颂”则是紧随其后，将李、杨的爱情变成又一曲“民族音乐现代化”的颂歌。它是继交响乐伴奏《智取威虎山》后又一界碑式的作品。“梨花颂”的音乐经典性和经典的现代性，将以非物质遗产的形式，永远载入梅派艺术和京剧艺术的史册。

　　“梨花颂”是《长恨歌》的浓缩，是可以吟唱的《长恨歌》。梨花淡白，象征着爱情的纯洁；梨花飘飞，象征着分离的寂寞；梨花飘落，又象征着凄凉的结局。一剧终了，舞台上又响起哀怨深沉的“梨花颂”：“天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思……”《大唐贵妃》在“梨花颂”的旋律中徐徐落幕。曲已终，情不了。