“关公戏”的守正出新

2020-09-15

阅读：来源：《中国艺术报》作者：杨志敏收藏

“关公戏”的守正出新

——评豫剧新编历史剧《义薄云天》

【视频】《义薄云天》选段《义字歌》

　　关羽是三国时期蜀国重要的军事将领，既是真实存在的历史人物，又是中国文学殿堂不朽的经典角色，经过《三国志》《三国志平话》《三国演义》等作品的阐释与传播，成为妇孺皆知的英雄人物。在穿越千年的历史浮沉中，逐渐“由侯而王、由王而帝、由帝而圣”，被尊称为“武圣”而与“文圣”孔丘并驾齐驱，在民间形成底蕴深厚的关公信仰，造就博大精深的关公文化。关羽，至今已成为中国传统文化的一个符号，包含深刻而丰富的民族精神和文化内涵。就舞台艺术而言，“关公戏”已然成为重要的传统戏剧题材之一，早在元代著名剧作家关汉卿就著有《关大王单刀赴会》杂剧，明代藩王朱有墩著有《关云长义勇辞金》杂剧，明清传奇也有《古城记》《斩五将》等，清乾隆朝更有官制宫廷大戏《鼎峙春秋》为“关公戏”史上浓墨重彩的一笔。在京剧、汉剧、徽剧、粤剧中，“关公戏”剧目更是比比皆是，关羽成为戏曲舞台不朽的经典艺术形象。

　　近日，由河南省豫剧二团倾力打造，河南省豫剧院院长、著名豫剧表演艺术家李树建担纲主演，陈涌泉编剧，丁建英执导的新编历史剧《义薄云天》，正式搬上豫剧舞台，不仅展现了关公戏穿越千年的艺术魅力，更在新时代焕发出独特的价值与内涵。

　　持中守正固本求新

　　经典戏曲题材既是过去时代的一面镜子，又是民众精神传统的艺术结晶。新编历史剧作为戏曲改革“三并举”的重要环节，从浩如烟海的传统剧目宝库汲取财富，是繁荣戏曲的重要举措。戏曲对于经典历史人物的塑造，是一种严肃而审慎的抉择。

　　在题材的选择上，《义薄云天》的创作源于“历史真实”和“现实土壤”，关羽的故事发生于黄河岸边，传唱于河洛大地，成为妇孺老幼、贩夫走卒人尽皆知的英雄人物。关羽形象在历代文学作品、宗教信仰和封建统治者的多重宣扬之下，经过艺术舞台的不断增饰、完善，从早期《三国志平话》粗线条的概括，到各类关公灵迹传说的加持，实现了从历史人物到艺术人物的演变。这种纷繁复杂、丰富多彩的艺术化“历史真实”该如何取舍？陈涌泉谈及《义薄云天》几易其稿的艰辛历程时曾说，“因为观众朋友对‘关公戏’早已耳熟能详，怎样让观众认可我写的关公既是他们心目中的形象，同时又有突破创新，这是一个难题。全剧紧扣一个‘义’字，突出一个‘情’字，把关羽一生的重要事件有机串联起来，写出了一个有情有义的关公形象。这种义是春秋大义，这种情是家国情怀。”一个“义”字，一个“情”字，成为《义薄云天》关羽形象塑造的关键。围绕着两个关键词，剧作家通过“桃园结义”“下邳之战”“降汉不降曹”“挂印封金”“灞桥挑袍”“古城会”“华容道”“走麦城”等场次的巧妙布局，既遵从“历史事实”，又恪守戏曲本体，在以“颠覆传统”“解谜历史”为噱头以博“眼球”“流量”的作品层出不穷的当下，剧作者的冷峻与理智难能可贵。

　　在叙事结构的取舍上，《义薄云天》在“固本”的同时求新、求变，不默守陈规。以往的关公戏，既有刻画关羽忠勇的《单刀赴会》《刮骨疗毒》《诛文丑》《战长沙》等剧，也有敷演关羽灵迹传说的《大转轮》（关羽为西楚霸王项羽转世）、《关大王破蚩尤》《二十八宿闹天宫》等剧。这些剧目往往截取关羽事迹的一个片段，极少有展示关公一生的剧目。豫剧《义薄云天》在叙事上大胆剪裁，去粗取精，从桃园结义到镇守荆州，从威震华夏到败走麦城，以史诗的笔法展现了关羽波澜壮阔的一生，不仅展示了剧作者叙事的张力与魄力，更展现了豫剧持中守正、固本求新的胸怀与姿态。

　　家国情怀历久弥新

　　地方戏剧目的创作和改编，应该充分挖掘有利于凝聚和振奋民族精神的题材，爱国主义作为中华民族共同体最大的价值认同，是最富有感召力、影响力的主旋律。爱国主义是中华民族薪火相传、不断丰富的精神基因，也是亿万国人心之所系、情之所归的坚定信仰，更是传统戏曲取之不竭、用之不尽的力量源泉。

　　新编历史剧《义薄云天》通过对“义”的挖掘，展现了中国文化传统中独特的人文精神和家国情怀，关羽的义既有上报国家、下安黎庶的忠义，又有秉烛达旦、立于户外的礼义；既有同生共死、患难与共的情义，又有知恩图报、扶危济困的侠义。关羽的一系列举动使“义”的表现异常丰富和生动，而其中最大的义就是“家国情怀”，这在剧中人物身上得到了全面、全新的体现。关羽“土山约三事”也只是“降汉不降曹”，为保黎民苍生、匡扶汉室；曹操对关羽的广施恩惠，不仅仅为降服大将，一曲《短歌行》更体现其建功立业、开创盛世的抱负。就连插科打诨、用以串场的两位老兵，危急关头也拼尽最后的力量舍身取义……家国情怀作为激荡“义行”“义举”的力量，贯穿全剧始终。

　　《义薄云天》对家国情怀的书写，不是“思想的填鸭”和“僵硬的灌输”，而是承古开今、表里如一。从“罗卷梆”孕生而来的豫剧，历经300年传承，目前遍布大陆13个省市区以及我国的台湾地区，共有162个专业院团、1388个民营剧团，号称“十万大军”。在豫剧的舞台上，最常活跃的是那些激昂豪放、大气磅礴的历史剧，如替父从军的《花木兰》、一门忠烈的《杨家将》、惩恶扬善的“包公戏”，构成了豫剧鲜明的艺术特征和身份标识。《义薄云天》作为豫剧领军人物李树建“中华美德四部曲”的收官之作，与《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》构成了“忠孝节义”的完整体系，戏内“忠孝节义”，戏外“身体力行”。庚子年在全民抗疫的形势下，豫剧人“停演不停练”，主演李树建发布23条宣传疫情防控视频，积极捐款，号召大家共克时艰，并带领剧组全情投入《义薄云天》排演，颂扬全国一心、众志成城的奋斗精神，弘扬团结奋进、百折不挠的黄河气魄。《义薄云天》剧目不仅仅是个体编剧、演员的选择，也是豫剧坚守传统文化的责任使然，更是中原儿女家国情怀的真实写照。

　　与时俱进推陈出新

　　关公戏因为特殊的人物形象和历史地位，其精神内涵在封建时代因为统治者的需要不断扬弃，其演出形式也适应传统戏剧舞台形成的诸多禁忌与习俗，如清代扮演关公前不能随意走动、不能言谈嬉笑，要封刀烧裱以敬神明等。其表演者必须有48个特定的亮相姿势，以应照武庙中的塑像……进而形成戏曲中一个特定的角色——红生。以往豫剧舞台的关公戏屈指可数，在民国时期也曾活跃有豫东调演员王海晏（1848-1937）、谢顺玉（1914-1968）、路天才（1901-1965）等，但多将其归入“大红脸”之列，与现代的舞台要求有一定的距离。

　　豫剧新编历史剧《义薄云天》站在时代的浪尖，力图推陈出新。在角色塑造上，衰派老生李树建挑战红生关羽，融武生勇猛威武的气派、老生稳健凝重的风度、花脸刚健的工架为一体，允文允武。在演员选择上，不惟名演员是瞻，曹操扮演者高红旗赤壁战败后的三声大笑、马童扮演者梁灯昆翻滚腾跃的系列动作、甘夫人扮演者李向峰的惊艳嗓音，乃至两位老兵的科白都可圈可点，显示了豫剧的新生力量。在唱腔上，主演李树建充分发挥豫西调苍凉悲壮的特质，一段荡气回肠的《义之歌》，将关羽演得“悲而不凄、悲而不苦、悲而不弱”。在舞美上，采用极简的舞台设计和典雅古朴的色调，既照顾了真实的现场沉浸感，又具有戏剧舞台高度写意的美学特征。同时采用大规模的投影背景和光影特效，火烧赤壁一场万箭齐发极具视觉冲击力，实现宏大叙事与简约白描为一体，展现了当代戏剧作品应有的现代视觉风貌。在传播上，《义薄云天》运用全媒体宣传团队，在“戏缘”APP、快手、抖音直播更新排演动态，实现“线上聚人气、线下看大戏”，用互联网思维打造“网红关公戏”等等。《义薄云天》的排演，不仅丰富了豫剧的行当与题材，更展现了新豫剧与时俱进、推陈出新的探索与实践。

　　当然，不可否认，作为一部新搬上舞台的艺术作品，《义薄云天》还需要进一步的打磨和锤炼。如在形象塑造上，一些场次需要删减合并、强化过渡；在角色扮演上，虽不能过于苛求年近六旬的李树建的“武工”，但在即将推出的青春版《义薄云天》上值得满足观众更多期待；在“情”“义”主题的表达上，如何更成熟、更有分寸地表现主旋律，在宏大叙事和个体意识之间寻找平衡，依然值得进一步思考。

　　总而言之，新时期关公戏《义薄云天》的成功上演，不仅塑造了鲜活立体的艺术形象，丰富了豫剧的思想内涵，更充分张扬了豫剧的气质神韵，开拓了豫剧的美学境界，对推动豫剧现代化、国际化具有重要的实践意义。