《因为有你》是抗疫题材的话剧，现在抗疫题材剧本非常多，令人高兴的不多，令人失望的很多。不少剧作存在公式化、概念化、缺少生活等问题，很多剧本是在新闻报道里面找素材。而话剧《因为有你》展示了抗疫中的“人情”，故事也说得很好，几条关系线都展现得很完整，无论是父子情、父女情、情侣情都让观众产生强烈的共鸣。这是一场战斗，但是战斗中让人动容的是人与人之间的情感展现。

　　话剧《因为有你》有五个特点：

　　第一，抓住了抗疫时期人和人的关系。抗疫期间，社会的、亲人的、家庭的、朋友的、恋人的他们之间矛盾形态的独特性，和疫情发生之前是完全不一样的。只有抓住了疫情期间这些人和人关系的特殊性，才能够抓住抗疫题材戏剧冲突的特殊性。

　　这台戏让我们惊喜的是“爱的变异”，所有的矛盾冲突都是“爱”惹的祸。在新冠疫情的大环境下，爱发生了变化，变成了什么呢？变成了很激烈的冲撞。比如剧中段氏父子，范氏父女，以及许许多多邻里之间，上下级之间，朋友之间，所有这些人之间，他们的所有的冲撞都是非常激烈的。范小沫骂段一铭是混蛋，她骂得越激烈，就越表达了自己内心隐藏着的爱，因为太爱他了，你怎么会到这个新冠病毒肆虐的漩涡中心武汉来，而且你来的时候不跟我商量，因为到这里来就意味着在生死之间，不知是生也不知是死，好听点叫向死而生，不好听点就是生死未卜。这是这台戏抓住的非常重要的关键。

　　这部戏的深度在哪里？所有的抗疫题材的戏，成功与失败，肤浅与深刻，过眼烟云与经典之作，经得起时间和观众考验的作品，根本在于你是不是写出“人”来了。

　　段波不让自己的独生子段一铭跟着自己去武汉，内心深处是什么？他说你作为一个大夫你不知道吗？我们所有到武汉的医生和护士都写了遗书，意思就是说孩子你想过死吗？如果你想过死，你想没想过你爹？我同意你死吗？远在非洲的你的母亲同意你死吗？而儿子说我就是要去，我从小就看着你走进手术室治病救人，这是我从小所受到的家庭教育。在这样的情况下，我怎么可以只看着你走我不走，何况我是大夫。父子之间的冲撞，我们仅以此为例，就非常有意味。

　　第二，本剧抓住了疫情时期的社会心理以及对社会心理的哲理性表达。这里有一句非常重要的，有号召力的台词：明天与意外哪一个先来！哲理性的语言是把本剧所有的思想，所有的思索进行了高度的概括。这里有担忧，这里有恐惧，这里有祈求。这里有抵抗，这里更有的是坚守，因为我不知道明天与意外哪个先到。这种非常复杂的心理活动，非常复杂的社会心理，被如此高度地概括了出来，而且这种概括是在很多具象的、生动的戏剧情节中产生的。比如段一铭从南京到武汉，既是为了看段小沫，又是因为作为一个医生，医者仁术治病救人，还有对多年的同窗好友的那种期待。好友孙刚跟段一铭是同班同学，都是医生。两个人这一次本可以由同窗变成一个战壕的战友，由一起吃热干面，变成了一起去治病救人，那是一种多么紧张的，多么激烈的，多么危险的，又是多么美好的友谊。可是一到武汉，这种期待却陡然间变成阴阳两隔，观众看到的，已经是他俩之间的灵魂对话了。这就是明天和意外不知哪个先来。什么叫做抗疫？是生死活动。主创敏锐地抓住了这一点，如果说第一点是展现了疫情时期“爱的变异”，那么第二点则是对社会心理的高度概括。

　　第三，写出了疫情期间的人生况味。况味是什么？用一句话是说不清楚的，但是你又确实感受到的东西，是你只可意会而不可以言传的东西。一部文学作品如果写不出这个，就不叫文学。一部戏剧作品如果写不出人生的况味来，是说教。孙刚之死，给人很多的意味。他和段一铭的灵魂对话，把自己生前没有说的话，都说出来了。他和妻子的恋爱，他对妻子怀孕想要女儿的期望，他甚至想到了妻子肚子里的女儿长大结婚的时候，他是怎样挽着她的手交给另一个臭小子……这是一个人在死的瞬间，对生的热爱。一个如此热爱美好生活的人，就陡然间死了。展现出了人生无常，人生苦短。然而他对生活的期望，完全传达给了段一铭，传达给了他自己的妻子。段一铭完完全全把他的心理接了过来，所以后边才有他妻子生下了孩子，后边才有段一铭一次又一次把患者救活。这种人生的换位是让人想不到，这么好的人怎么就死了。所以孙刚的死给我们的不仅仅是哀伤，更重要的是他对生活的热爱给了我们更多的希望和力量。这台戏非常微妙的是既给了我们死亡的遗憾，又让我们感受到了死亡之后精神不死的力量，给了我们另外的东西。

　　第四，戏剧结构。让我们看到了什么叫做戏剧性，看到了戏剧性的魅力。在此要特别说一下戏剧的特征“集中”。我们的主创充分利用了舞台的假定性，在舞台上设置了一段长长的二层玻璃走廊，给观众一种美，一种立体的美。这种双层结构的舞台呈现，表面分散，实际非常集中。比如二层玻璃走廊，可以是医院的走道，显示着护士的极度的疲惫。它还是机场的廊桥，还是居民楼二层楼房，还是病房内外。真实空间，也是虚幻的空间。这些都给本剧带来了非常空灵的艺术效果。空灵不是为了空灵而空灵，是达到了戏剧的集中。这个戏非常好看，好看的背后是这出短短两小时的戏，有着丰厚的社会内容和现实生活的图卷。

　　第五，台词的成就。本剧的主人公是90后的社区主任。这次疫情在前方的医务人员，特别是护士队伍里，绝大多数是90后，90后已经逐渐成为了我们的社会中坚力量。因此她的台词就跟90后的人物出身有着很密切的关联。我非常喜欢孙刚医生和段一鸣的那一段对话。当血压已经平了，心脏跳动已经平了，这个人已经死了，它变成了灵魂。和他的那一段对话，编剧写得非常潇洒，非常放开，应该说这里的台词起着非常重要的作用。孙刚与段一铭的对话活灵活现，就像两个久别重逢的好友，同窗好友，见了面之后，喜笑怒骂你打我一拳，我打你一拳。说对方的弱点，对方的糗事，尽情的地开涮他们的友情，那种铁瓷的哥们之情，表现得淋漓尽致。两小时的一出戏如果有一句到两句让观众难以忘怀的台词，那就很了不得了。“意外和明天哪个先到？”这是一种高度的概括。概括了疫情期间人们的生活状态，人们的心理状态，概括了中国人在恐惧中进行反抗，在担忧中进行坚守的民族心理。再比如，段波对自己的儿子说，ICU里唯一不变的就是永远都在变。这也是对生活的高度概括。您认为他说的就是ICU吗？这是我们所有人的事。我们所有的生活都和在ICU门前一样，生活唯一不变的是它在不断地变化，这就是生活的本质。正因为是变化，死亡的人才有活过来的希望。正因为有变化，我们才能够战胜疫情，走向新的文明，我们的社会才走向新的高度，这就不仅仅是一个医生的语言，同时也是一种人生的哲理。

　　当然话剧《因为有你》也有可以更好的地方：第一，从剧本的大事记那里开始，要脱离报告戏；第二，高潮点的设定，现在看来本剧的高潮设置在第9场，丁果果和大勇两个男人喝醉了，对着窗外喊武汉加油。从情感上讲，这是一个高潮，从戏剧结构来讲，这不是高潮。高潮必定发生在段一铭和范小沫身上，否则戏剧结构就成问题，因为丁果果和大勇两个人物承担不了，他们不是从第一场开始积累到现在的一个高潮，高潮应是从序幕一直积累到高潮期才叫高潮。希望能够将结构重新调整设置。

　　（作者：欧阳逸冰，一级编剧，文化部优秀专家）

　　延伸阅读：

　　辽宁芭蕾舞团舞剧《花木兰》：点燃木兰的精神光芒

　　话剧《路遥》：伟大，全凭他的人格和坚定性

　　话剧《深海》：你就是长城