评剧《革命家庭》：情感深沉激扬的家庭足痕

2021-06-29

阅读：来源：《uedbet全球体育报》作者：崔伟收藏

　　当下众多红色题材的创作演出中，天津评剧院的《革命家庭》不仅有着得天独厚的题材优势，并且开掘充分，很好地彰显了故事讲述的优势和浓烈情感的征服力。在新时期的审美要求下，它以评剧的艺术表现力，通过改编创作的新视角，特别是导演张曼君、主演曾昭娟等的深情演绎，浓墨重彩、激昂悱恻地写出了百年来革命历史上一个共产党员家庭的大爱与牺牲、壮烈与深情。该剧不仅写出了革命历程的风雨如磐，更写活了革命人意志与情怀的变化和崇高，昭示了革命者追寻光明的历史意义。

　　作品一如既往地体现了张曼君导演执著追求的戏剧叙述和文学基础的高度契合，呈现出其讲述方式的灵动，充分体现了注重情感点的张力渲染，把其导演风格方面最具表现力的抒情浓烈与艺术手法炽热的表现特点展现得恰到好处，令人深深叹服。这样的面貌也为故事讲述、人物塑造、情感渲染搭建了艺术化、深情化、独特化的抒写平台。通过评剧艺术家曾昭娟心领神会的舞台呈现，评剧本体的风格很浓郁，捕捉与展示人物特定生命和情感空间的表演体现出很强效果，使方承这样一个从湖南走出的普通妇女，生命与革命历程清晰，为她最终承担起革命重任，成为具有广博情怀的伟大母亲，营造出血肉真实、内心真切的戏剧讲述。从而把人物的精神高大地转化为立体、鲜活的评剧舞台形象，这是这出戏最大的看点，也是该剧最突出的特色与最感人的地方。

　　改编自电影的特殊性，决定了《革命家庭》的故事呈现不能完全依照戏曲的叙述方式。若不寻找特殊的故事展开方式，甚至会削弱电影文学剧本那种时代的壮阔感与人物、家庭命运的丰富曲折，也不能体现张曼君导演的独特舞台风格。剧中的叙述采取倒叙方式，但展现的每一个情节点都是方承及其一家人革命历程的关键时刻、情感变化的高光时节、精神展示的闪亮重点。叙述方式和效果的成功选择，是该戏取得成功的前提保证。

　　该剧文本采用段落性重点展示、展开的方式，极大增强了讲述的完整性，也极好地承托起重点人物与时代、家庭与亲情的变化和展开。方承无疑是“打开”革命家庭的重点，与她关联的夫妻情、母子情、同志情，特别是她从一个革命者家属成长为坚强自觉的共产主义战士的历程，具有中国革命的普遍性与革命者成长的代表性，这在剧中捕捉和展示得非常恰当与传神。从最初“出嫁”时对“屋门外高声大嗓”的不解，到产生“书生们血气方刚”的惊叹，人物的展现真实、自然、细腻、感性。“剪发”一场，容妆的变化其实是时代和人物精神变化的形象展示，也是张曼君导演最擅长的：在明场戏改变人物，从而打通时空，纵横开阖，力求升华出抒情性的戏剧看点。这场戏曾昭娟的表演非常见功力，层次细腻可信。在看到众多女子求解放的场面时，方承那段“没见过乡下女子这样高兴”，以非常欢快的评剧旋律细腻恰当地抒写了她内心的变化与兴奋、惊奇与满足。又如夫妻生离死别的“突变”，江梅清义无反顾的“赴死”，方承哭夫的核心唱段“十二年”，“立碑”的说服众人，雨中寻子的歌舞前行，棚户立脚的革命身份变化，直至“牢房见儿”的母子大爱，所有情节都有极强的感染力，体现了人物的转变与精神升华。

　　该剧的视觉与情感冲击力强，这始终是张曼君导演剧目和曾昭娟表演风格的突出特色，在此剧中同样体现得格外充分。同时，该剧对于导演擅长运用的歌舞方式也有一些改变。更多具有寓意性、代表性表现方式的追求，使得该剧的看点与表现点聚焦到了人物及其情感变化。这样的处理使戏剧焦点更集中，情感效果更深沉，演员和剧种本体也更突出更鲜明了。与此相关，讲述方式的艺术浓度营造，为主演提出了更繁难的艺术课题。曾昭娟一贯的舞台风格，是追求和体现较为浓烈的一种个人品质，但在这个戏里，她更多向节奏把控，与演出人物不同时期的年龄、气质、革命意志的变化靠拢，在声腔、流派、个人风格方面更加自觉地为人物服务。这出戏中，方承由内及外各方面的变化都非常大，从初嫁少女到贤惠妻子，再到烈士遗孀、革命战士、英雄母亲、垂暮老人，相较于年龄等自然状况的改变，对人物的身份与情感变化的把握更难，这对一个戏曲演员来说，处理得法并升华出彩儿并非易事。若仅满足于演故事、演流派，那肯定要捉襟见肘、似是而非的。可喜的是，曾昭娟在这出戏中发挥了更加成熟的表演，她始终围绕人物和戏剧任务做文章，在对不同环境和情景下方承内心的梳理解读下，使用了不同的表演方式，其体现出的效果显现出曾昭娟艺术构建的特点，即注重在理解基础上活化内心，在求准确基础上运用手段，在求真实基础上运用变化，在求效果基础上燃放感情。从而使她塑造的方承有血肉、有精神、有变化、有大爱与真情。作品以具体的舞台人物承托其所对应代表的一类革命母亲的共性之伟大，并焕发出以其为代表的共产党人初心和信仰的坚定与崇高。笔者认为，这正是这个戏最本质与最重要的时代价值。